秦腔戏里但凡人物出场，不论是随着紧锣密鼓的梆子桄桄声，还是琴阮筝呐的娓娓曲牌过门，只见一个个或翻着筋斗，或婵婵碎步；或搜门抖马，或踩着三锤；或单车匹马，或簇拥列队。首先映入观众瞳孔的是反映不同角色的色彩斑斓的戏装，然后才是演员的“唱，念，做，打”.
    戏装也叫“行头”，它和脸谱共同构成了戏剧人物的观感效果。秦腔“行头”在长期的艺术实践中通过不断丰富和发展变化，逐步实现了自己的美学原则，并日趋程式化。各种服饰 穿戴都有比较固定的款式和制作方式，用途也不同。
    秦腔古装“行头”按用途分主要有冠带，胡须，衣，裤，鞋靴几种。
    冠带，又叫盔头，为头部扎扮所用。包括盔，帽，冠，巾等。
    盔。又分为：
    帅盔。钟形，顶立三叉戟，缀红缨，后有披风。有金银二色，方园顶二种，分别为主副元帅所戴。
    鸡盔。也叫狮子盔或蝴蝶盔。形与帅盔相似，仅前额较高，顶饰金凤，缀网穗，为女帅专用。
    相盔。有金，黑两种，没有帽翅的叫金貂。
    夫子盔。前圆后披风，有绿白两种，绿色为关羽专戴，白色为赵云 岳飞所戴。
    虎头盔。也叫倒缨盔。圆形，将领所戴，八樗为霸王专用。
    燕毡盔。多为武将所用，帝王戴者有双龙。
    帽。分有：
    王帽。又叫皇帽。形圆，顶有一对黄绒球，后有朝天翅，有软硬两种。
    纱帽。有方翅，尖翅，圆翅，挑翅之分。
    毡帽。衙役帽。
    罗帽。有软，硬，花，素四种。
    草王帽。草莽王爷用。
    和尚帽,大小太监帽和额子，七星额子等。
    冠。又分有：
    平顶冠。即天平冠。大平顶者为性格鲁莽的帝王用，小平顶者为一般帝王所用，配小额者为女皇所用。
    紫金冠。又叫太子冠。有金银二种。
    凤冠。分大，小，套翅三种，顶有立凤，衔珍珠，两侧各一飞凤。
    以及状元冠，九龙冠，王佛冠，独独冠，道冠，麻冠等。
    巾。有高生巾，贫生巾，文生巾，武生巾，软扎巾，硬扎巾，解元巾，鸭尾巾，相巾，员外巾等。
    胡须。又叫髯口。老生，须生，净与丑角都挂有胡须。颜色有黑，白，红白，紫红，麻五种。有显明的写意性，借以表达人物的思想情感。从形状分有多种形式，有满（又叫碴碴胡子），一撮，五撮，三绺，五绺，一字，八字，吊塔，倒八字等。
    衣。有帔（对襟.大领.宽袖，有男帔.女帔.老旦帔），蠎（圆领.大襟.宽袖.长袍，又叫龙袍.蠎袍），袍，铠，靠，褶子，箭衣，官衣，袄，宫装，开氅等等。因角色不同，在颜色，图案，形制上也不同，后面再另谝。
    裤。下面着装，比较简单，色泽不同。
    鞋靴。鞋有云子鞋，彩鞋，麻鞋，软底绣花鞋等。靴有朝靴，快靴，战靴等，白靴底高两寸多，黑缎统。还有无统的靴子等。
    秦腔古装戏的服饰不论从尺寸质地，纹饰，还是色泽，颜色都有着比较稳定的寓意，而且预定成俗。
    尺寸质地的寓意：
      宽，大，长，直寓意文，富； 短，小，窄，曲寓意武，贫；厚，重，硬，滑寓意文，富；轻，薄，软，素寓意武，贫。
    纹饰的寓意：
      龙，虎，山，石，完整寓意刚强；花，鸟，虫，鱼，零乱寓意智慧；静物，花朵，简单寓意善良；狼，狗，鹰，雕，复杂，纷乱寓意凶猛；蝶，花草，细小，素寓意美丽，窈窕。
    色泽的寓意：
      深，素，暗，寓意年老，贫穷；浅，艳，明寓意年少，富裕。
    颜色的寓意：
      白色寓意公正，纯洁，端庄，正直，少壮；
      黑色寓意清廉，凝重，严肃，粗豪，愚蠢，贫寒，愁苦，微贱；
      红色寓意伟大，热诚，忠耿，喜庆，可怕，危险；
      绿色寓意鲁莽，倔犟，乖谬，谄诈；
      粉色寓意聪明，活泼，少艾，风流，浪漫，荒唐，妖艳，淫荡，轻佻；
      蓝色寓意青春，敏锐，朝气，正派，义气，轻快；
      紫色寓意森严，持重，忍耐，果断；
      灰色寓意软弱，不定，两可，冷淡；
      雪青寓意优美，秀丽，柔和，舒适；
      葱绿寓意智慧，宁静，沉默，安祥；
      香色，古铜色寓意老迈，慈祥，苍劲，周密，等等。

一、头帽箱
专管软、硬头帽及发髻、口条(即髯口)等。
1、软帽有：生角巾(为文武小生通用)、贫生巾(也叫苦生巾)、员外巾(方巾或斜方巾)、丑生巾(即棒槌巾)、软王帽、毡帽(高一尺，可卷，挽则变形，有红、白、黑、蓝各色)、软罗帽(英雄帽)、八卦巾、将巾(俗称铁铣头)、软包巾(即软扎巾)、三页瓦包巾、兵帽、草帽圈等。中华人民共和国成立前后新增的有：三用生角巾、学士巾、相巾、许仙巾、布包头、皂隶帽、荷叶帽等。
2、硬帽有：师盔、信子盔、紫金冠、夫子盔、独独冠、硬王帽、纱帽、黑相、大额子(将领扎靠时用)、小额子(将领穿箭衣时用)、道冠、僧帽、纱络儿(亦称蛐蛐罩)、大凤(同凤冠)、二凤(亦称半凤)、彩女梁子、内宫帽(即太监帽)、番王帽(亦称草王帽)等。中华人民共和国成立前后新增有：平顶冠、霸王盔、狮子盔、七星额子、武旦额子、金相帽、状元帽、硬罗帽、台顶、麻冠(孝冠)、九龙冠、五佛冠、硬包巾等。近年又有新设计制作的仿古盔帽，为一些角色所专用，有武皇冠、岳云盔等。头帽箱还备有纱帽附件尖翅(一般不能摆动)、圆翅(不能摆动)、桃翅等。中华人民共和国成立前后新增的有金相翅、学士巾翅、金钱翅等(翅柄均可摆动)。盔缨附件有：大套翅、小套翅、大小面花、绒球、翎子、毛兜兜(即孤尾)、三角等。
3、髯口有：三绺、五绺、一字、八字、满、扎髯等。
二、二衣箱
专管武服。内有靠、开衩袍(即箭衣，包括龙箭)、滚身(即夸衣)、抱衣(即打衣)、兵卒衣、龙套衣、校尉衣、彩裤、板带、背壶旗等。中华人民共和国成立前后新增有：改良软靠、泡钉铠、女战衣、战裙、娃娃衣、各色鞑子衣等。
三、大衣箱
专管文服，内有男女"mang"(左衤右莽)、男女官衣、道袍(男褶子)、褶子(指女装)、帔(龙凤帔、对帔等)、八卦衣、裙子、旦角小衣、马褂、罪衣(大襟)、媒旦衣、布衣、丑衣、风衣、风帽以及其他云肩、衬领、水袖、绦子、扇子、手帕等。中华人民共和国成立前后，新增开氅(绣花道袍)、宫装、马夹、百衲衣、僧衣、袈裟、对襟罪衣、内侍服等。
四、其他
1、转围
二十世纪三十年代秦腔改良头帽，小旦专用。陕西易俗社创制。略呈圆形，以皮竹制作，面置梅花花瓣，上饰茉莉花蕾，曾为各地剧社所采用。
2、扎判
秦腔、汉调二簧为改变演员体型所专用的底衬装饰。以稻草扎束，长约六十厘米，直径约十五厘米。分别于肩部和臀部横扎一束，上腹部和双肩均用棉花和布扎制垫包，外穿袍服，通常用于神怪及武将角色。《五台会兄》中的杨五郎用扎肩，于两肩扎制绣球花形，表示出家人的特殊身份与造型。《双明珠》和《哑女告状》中的背人与被背者，由一人扮演，背者的头、臂和被背者的腿，也常用此技扎制成假人造型。旧时《游西湖》中的鬼魂形象，也曾应用。李慧娘被杀后变成颠倒鬼，赤肚皮上画一倒置的脸形，以肚脐为嘴，两腿穿入一件倒置的黑色上衣袖子，朝上吊于腰间，上身套红彩裤，两只胳膊各套一裤管，两手套两只厚底靴，双手高举，如人倒立，行时双脚并跳。如李慧娘的鬼魂变作无头鬼，则将笏板穿在长衣的领口和两肩，似如衣架，套于演员身上，头顶笏板，领口处卷一红毡帽，呈血脖状。此种表演造型方法，五十年代后已废除不用。
3、五彩衣
陕北秧歌服装。生角所用五彩衣，旦角所用称五彩裙，丑角所用称五色袍。以绸、缎制作，因均用红、黄、蓝、绿、黑五色彩线绘绣各种花纹图案，故名五彩衣。
4、双鼻梁鞋
西府秦腔所用靴鞋之一。黑布制作，圆口、布底、鞋头缝有鼻梁状布棱两道，多为平民百姓所用。 （生角用）
5、三块瓦包巾
秦腔特有头戴巾。用黑麻布一丈和铁丝架在演员头上临时扎制，成三层叠瓦状，前置火焰儿结子。扮荆轲、郑恩等类人物所用。
6、三红夹夹
二十世纪三十年代秦腔改良戏衣。陕西易俗社演出《拷红》一剧所专用。冯杰三设计，该社服装工人制作。大红软缎作衣，上用三色红线绣饰三枚红枫叶而成。用于小旦红娘。为该剧演出增色不少。宁夏马鸿奎赏其美，派人专程来西安不惜重金索购，待晚场演出卸装后即被带走，传为佳话，各地剧社皆有仿制。
7、跷
秦腔旦角所用之假足。清乾隆年间魏长生所创造，以木制作，形似女人小脚，长约九厘米，宽三厘米，前低后高。表演时，扎置脚底，以裙相掩，行小脚碎步，甚为逼真。中华人民共和国成立后遂废，近年个别剧团有所恢复。
8、哪吒扎
秦腔改革头巾。1956年西安易俗社服装组设计制作，为《水淹泗州》一剧哪吒所专用。金色线扎制，宽一厘米，前额上扎火焰条纹。
9、木兰服
古装戏服饰。西安易俗社1951年排演《花木兰》剧所专用，冯杰三设计，该社制作组制作。下为长裙套短裙，上着披肩，全用黑色缎背绉料，以玻璃管饰冰裂纹，庄重美观，时人称之为“木兰服”。
10、麻鞋(草鞋)
    汉调桄桄、汉调二簧净角专用，谓之草鞋或麻鞋花脸。麻鞋以麻编织，草鞋以稻草、龙须草编织。现代戏农民装扮最为常用。
11、绿叶衣
二十世纪三十年代秦腔改良服装。专门表现上古禹王时期人物的服装。用一般绿色平布剪成大树叶形，连缀成衣，夏用不穿内衣，冬用须穿内衣。用于旦角。陕西易俗社为演《大孝传》所专制，各地班社曾有仿制。
12、蒋干巾
二十世纪四十年代秦腔改良头巾。冯杰三设计，陕西易俗社服装工人制作，为《蒋干盗书》一剧所专用。用焦月色绸缎，将原巾吊于脑后的两只帽翅，反方向改吊于前，翘于两耳之上。
13、尖尖帽
关中秧歌头帽。以皮竹制作，又名竹皮圈，高约十五厘米。多为男角所用，表演时能伸能卷，灵活多变。
14、护裙
又名饭帘。现代戏服饰。1964年西安易俗社服装组为秦腔《红梅岭》一剧设计制作。呈焦月色，用丝绒面料，上绣黄色梅花，粉红绸布作带，绒布压边。   
15、汉瓦头箭衣
旦角用，二十世纪三十年代秦腔改良戏衣。以白软缎制作箭衣，刚焦月色线绣上汉瓦头图案。用于小生田玉川。陕西易俗社为排演《蝴蝶杯》所专制。冯杰三设计，该社服装工人制作。曾为各地班社所采用。
16、改良纱帽
秦腔改良头帽。西安易俗社五十年代为《游龟山》一剧设计制作，冯杰三指导。将原用料黑纱改为黑绒，插置小型帽翅，雅致而秀气。

附：秦腔服装历史考

宋元时期，陕西戏曲服饰已形成一定形制。勉县出土的宋金杂剧砖雕和甘泉出土的宋金陕北秧歌砖雕人物，或穿交领窄袖长袍，或着曳地袍，或套圆领宽袖长袍和宽袖衫，腰束黑带，头上或戴长角幞头、无角幞头，或扎白粗布巾，肩披坎肩，下着宽腿长裤等，戏曲服装已呈雏形。
   明清时期，以明官服为基础而形成的戏曲服装，逐渐定型，日臻完备，各行当人物的鞋帽、头盔、服饰，皆有一定规范。早在明正德、嘉靖年间，西府凤翔南萧里村民间艺人雕绘的着色木版画《回荆州》中的戏曲人物已有身着绿袖红帔、绿裙、斗蓬、铠甲、靠衣，头戴彩翎、帽盔、斗笠等戏装。清乾隆年间(1836-1895)，西安的保符、江东、双赛等秦腔班社中的著名艺人，服饰装扮更为讲究和美观，旦脚尤喜艳丽。张银花赴四川金川演出，“辄敷粉施小朱衣，锦裾缨络承之，辫发双委地，缀以明珠，贯锣金钓，腕累数十。”关中以“姿擅”、“绝色”的琐儿，亦服色华艳，“两臂金玉，腕阑尚著至数十串，乡里咸讶。”(乾隆严长明《秦云撷英小谱》)从清嘉庆十三年(1808)同州梆子抄本《刺中山》可知，当时戏曲演出已有凤头盔、冲天冠、三尖盔、牡丹铠甲、百叶铠、皂罗袍、碧玉袍、海棠红袍、白铠甲、梅花战裙、白玉带、丝软带、熊皮靴、麒麟靴、解豹靴等服装和鞋帽，名目式样繁多，工艺制作精良。清代中叶以后，随着陕西地方戏曲的发展，民间戏衣、行头、鞋帽、把子作坊普遍兴起，西安的振兴福、复兴白、泰盛宫、天福斋，汉中的泰春和等作坊，成为陕西戏装制作的中心。管理戏衣的衣箱制也逐渐形成，衣箱又称戏箱。戏班条件不同，剧种不同，衣箱的装备也不尽相同，一般分为大衣箱、二衣箱、三衣箱和头帽箱。富有的箱主，讲究阔气和华丽，常不惜重金购置几套戏箱，称为官箱，演员自备服装行头不多。服饰多以布料、褐子、贡呢、花葛为制作材料，蟒、靠、袍、褶、帔、靴、帽等，皆为五色彩绣，花纹古朴，色彩绚丽。
   辛亥革命后，陕西易俗社的改良戏曲兴起，改良戏装亦随之增多。如《殷桃娘》中的霸王靠，《蝴蝶杯》中田玉川的箭衣等，式样、图案花样翻新。演出时装戏《侠风奇缘》、《金手表》，《大烟魔》等，改用现实生活衣着，演《颐和园》、《鸦片战纪》等清代故事戏又采用清代官服与民装，谓之清装。旦脚的褶子在二十年代受武汉等地影响，一律改用玻璃管和电光片缀绣，到三十年代又受北京戏衣影响，变为纯丝绒绣衣，戏衣花纹工艺为之一变。民国二十二年(1933)起，在封至模倡导下，开始依据剧情设计制作戏衣，经在《大孝传》、《还我河山》、《韩宝英》等戏中尝试，获得成功，后逐渐推广开来。四十年代条件优越的戏班还到苏、杭、京、沪购置戏衣，兴起金银绣衣。抗日战争期间，陕甘宁边区的新文艺工作者，为排演《查路条》、《血泪仇》等现代戏，因受物质条件限制，除自制生活化服装外，则借用群众衣服穿着演出。
    中华人民共和国成立后，戏曲服装更为讲究，日趋精美。演传统戏，多采用苏州、上海制作的服装。改编剧目和新编剧目，逐步改用新设计新制作的服装。五十年代，西安易俗社演出的《游龟山》、《三滴血》，陕西省戏曲研究院演出的《赵氏孤儿》、《游西湖》、《金碗钗》、《梁秋燕》等戏的服装，就是由冯杰山、封至模、蔡鹤汀等专门设计，由省内外戏装工厂加工制作的。这些服装适应剧情需要和人物身份、性格特征，图案花饰力求具有陕西地方特色，取得了很好的艺术效果。六十年代，在《灯笼红》、《红梅岭》等现代戏服装设计制作中，开始采用绸缎面料，并增饰图案花纹，力求按照戏曲艺术规律设计服装，更好地表现人物性格，取得了成功的经验。1966年以后，“样板戏”的服装模式成为典范，设计、用料、制作等要求十分严格，各剧团对服装设计、制作，和经济投入等都给予更多的重视，同时也出现了某种程度的奢侈和公式化倾向。1978年后戏曲创作演出逐渐复苏和繁荣，舞台美术的创作实践和理论研究、艺术交流活动也空前活跃，出现了许多款式新颖、色彩和谐、用料精良、制作精细的服装设计，如《千古一帝》、《冼夫人》、《西安事变》、《六斤县长》等戏，在参加全省和全国会演、调演中分别获得了服装设计和制作奖。这个时期，一些古老小剧种的服饰，大体仍循旧制，虽然显得粗简，但保存着古朴的地方特色，如跳戏开场，生扮脊官，身着红官衣，头戴纱帽，其他男、女角色，一应武师装扮，男披袍铠，女如“花鼓女子”装扮。陕北秧歌则穿五彩衣；端公戏头扎红布带，身穿黑大褂，脚着草鞋；赛戏所穿衣靠，以彩画图案绘于布料或牛皮纸，上再浸桐油，或涂蛋清制作而成，更见其古老风貌。