一、京剧基本常识

京剧集中国戏曲之大成，传统剧目约有一千三百出。是一门综合的学科，具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特征，生、旦、净、丑；唱、念、做、打；手、眼、身、法、步，每一曲戏都有一则故事，看后让人明善恶、冶情操、振精神、增强民族自豪感，有益身心健康。2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

(一)京剧四大行当:

京剧四大行当是生，旦，净，丑。

生有小生，老生，红生、娃娃生.

旦有青衣、花旦、武旦.

净俗称花脸，又分大花脸、二花脸和武花脸,也叫铜锤花脸、武花脸、架子花脸.

丑有文丑和武丑。

(二)京剧的四功五法：

京剧的四功是指唱、念、做、打。

京剧五法是指手、眼、身、法、步。

（三）京剧的特点 :

1 、京剧是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
    2、戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、离形而取意，得意而忘形 。京剧的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、舞台小天地，天地大舞台。京剧作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

二、梨 园 名 伶

（一）、京剧四大名旦

四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生。

1、梅兰芳（1894——1961），其表演以庄重深邃，简洁凝练而艺压群芳；不以奇特取巧，而在平淡中见神采；功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象，成为京剧旦角的楷模，被誉为一代宗师。代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。“九一八”事变后，他以无比激愤的心情编演了《抗金兵》和《生死恨》两出戏，激励人民大众奋起反对侵略。抗日战争时期，他在上海蓄须明志，表现出崇高的民族气节。梅派传人有言慧珠、李维康、杜近芳、梅葆玖等。梅兰芳第九子梅葆玖，是梅派目前的领军人物。

2、尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。文革十年动乱，受到迫害冲击，一夜之间变成了“资产阶级反动艺术权威”而被关押批斗。1976年春,因心脏病再次发作，在西安逝世，享年76岁。尚小云较著名的亲传弟子有张蝶芬、张君秋(后自创张派)、尚长麟(其次子)、尚慧敏(长孙女)　等。

3、程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格。其擅长演悲剧，代表作有《荒山泪》、《英台抗婚》、《窦娥冤》、《锁麟囊》等。1958年因心脏病突发，仅几分钟便离世，年仅54岁。程砚秋鞠躬尽瘁殉艺术,将自己一生全部献给了京剧艺术事业。其卓越成就，是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一，他不仅对京剧旦角同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远、重大的影响。学习程派并较有成就的演员有陈丽芳、新艳秋、王吟秋、李世济、李蔷华、张火丁、迟小秋..等。

4、荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》等剧著名。1966年夏天，荀慧生被扣上了“反动艺术权威”的帽子，接着又被勒令去劳动改造，有一次终于累倒在了大路旁。此后，他原有的旧病更加严重了。由于家人都受牵连失去了自由，夜晚，他一个人蜷缩在小黑屋里。1968年冬，荀慧生孤苦零丁病故于北京，享年68岁。荀派传人学荀者极众，主要传人有毛世来、吴素秋、童芷苓、孙毓敏、刘长瑜、宋长荣等。

在京剧艺术表演中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、旬慧生四位京剧表演艺术家以风格独特的演技（梅派扮相的“样”，唱腔尾音自然下垂；程派的别具一格“唱”，尾音上提；荀派俏丽扮相的“浪”，唱腔尾音腔化和尚派表演的“棒”，唱腔尾音干掷）在京剧舞台上尽领风骚数十年，为京剧的发展和繁荣作出了很大的贡献。

（二）、京剧四大须生

　    四大须生是马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。大约在20世纪20年代，京剧史上产生了以“余、言、高、马”为代表的四大流派，即：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。后来，高庆奎因嗓疾而渐退舞台，余、言于40年代先后去世，马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯四大须生的称谓在民间广泛地流行起来。

1、马连良（1901—1966）在表演艺术上，宗法余叔岩，博采众长，最后自成一家。早期以做功及念白出名，中年后兼重唱功，发展为唱、念、做并重。唱腔善用鼻腔共鸣，委婉甜净醇美、俏丽新颖，晚年苍劲醇厚。念白清楚爽朗，声调铿锵，做工潇洒飘逸，形成独特的艺术风格，人称“马派”，是继余叔岩之后京剧老生中最有影响的流派之一。排演了许多独具风格的剧目，如《甘露寺》、《串龙珠》、《春秋笔》、《将相和》、《赤壁之战》、《赵氏孤儿》等。《借东风》中诸葛亮的唱腔，经他加工，风靡一时。马派名家有言少朋、迟金声、张学津、冯志孝、马长礼等。

2、谭富英（1906—1977），出生于京剧世家，从小受到祖、父两辈的艺术熏陶。幼年拜京剧名家萧长华等为师，扮演老生。出科班后，又拜京剧名家余叔岩为师。在演唱和武功方面均有坚实基础，尤其擅长靠把戏。唱腔继承了“谭（鑫培）派”和“余（叔岩）派”的风格，并发挥自己的特长，嗓音清亮甜脆，吐字行腔不过分雕琢，不追求花哨，用气充实，行腔一气呵成，听来酣畅淋漓，朴实大方，称为“新谭派”。代表剧目有《失·空·斩》、《洪羊洞》、《搜孤救孤》、《四郎探母》、《桑园会》、《定军山》、《将相和》等，《群英会》中演鲁肃，更使观众倾倒。谭派传人名家有谭元寿、李崇善等。

3、杨宝森（1909—1958）出生于京剧世家，祖父、伯父均为著名京剧花旦，父演武生。幼年便练就毯子功，后习武生。10岁登台演戏，16岁倒嗓后，专心研习余叔岩的表演艺术。他的嗓音宽厚有余而高昂不足，根据这一特点加以变化，以自己的擞音和颤音，利用较低部位如喉、胸的共鸣而使发声深沉浑厚，行腔与吐字力求稳重苍劲，不浮不飘，如写字之笔笔送到，唱工清醇雅正，韵味朴实浓厚，做工稳健老练，称为“杨派”。代表剧目有《失空斩》、《伍子胥》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》、《汾河湾》、《四郎探母》等。杨派名家有程正泰、汪正华、李鸣盛、于魁智、杨乃彭、张克等。

4、奚啸伯（1910—1977）自幼爱好京剧，青年时常出入北京票房，学谭派，唱老生。曾得到京剧名老生言菊朋的赏识，授以《击鼓骂曹》等戏。21岁正式登台演出，后到上海为梅兰芳配戏，回京后与张君秋等同台演出。他虽未受科班的严格训练，但经过刻苦自学，认真实践，博采众长，融会贯通，终于成名。奚啸伯吐字是遒而不浊，行腔是新而不俗，戏路是大而不伏，作风是劲而不火，集诸子百家大成而树一帜。代表剧目有《白帝城》、《宝莲灯》、《清官册》、《苏武牧羊》、《法门寺》等，尤以《乌龙院》更负盛名。奚派名家有张建国、张军强、赵建忠、李伯培、杨志刚、赵淑华等。

（三）、京剧四大名丑

京剧四大名丑是肖长华、马富禄、叶盛章、张春华四位先生。

1、肖长华是老一辈表演艺术家，早在上世纪３０年代前，即与杨小楼、余叔岩、梅兰芳等名角合作搭配，名驰全国。他擅长文丑，尤以方巾丑堪称一绝。他演《群英会》中的蒋干，《审头刺汤》中的汤勤，一举手、一投足、一开口，均有浓厚的书卷气，而没有一丝一毫的庸俗气，是后来丑角们学习的典范。成为丑角中的唯一流派——肖派。

2、马富禄，是富连成第三班富字辈出身，专攻文丑、彩丑。他口齿清楚，念白有力，不论韵白、京白，四声分明，抑扬顿挫富于音乐性，刻划人物性格鲜明，栩栩如生。他在《法门寺》中扮贾桂，在“念状”一场，将几百字的状文一口气念完，嗓音宏亮，字句清爽，富于节奏感，有朗诵体的特征。观众听后，身心为之一快。又《拾玉镯》中的刘媒婆（彩旦），把老年妇女的人情世故和想做媒人捞点好处的欲望，表演得淋漓尽致，但却没有油滑和低级趣味。马富禄出科后，长期随马连良剧团演出，有时参加梅兰芳剧团赴日本访问，是丑角中难得的人才。

3、叶盛章，武丑。他坐科富连成盛字辈（他是班主叶春善的儿子），在科班深得名师指导，打下了牢固的武功基础。因此，他武功全面，擅翻各式跟头，以高、飘、特、轻、难取胜，成为首屈一指的武丑当家人。他的代表作为“三盗”（盗九龙杯、盗银壶、盗雁翎甲）、“一偷”（时迁偷鸡），以上四出戏都是武丑为主角的戏。他从三张半台子上翻跟斗落地时，悄然无声，也不见尘埃飘起，是为绝活；《偷鸡》中，他演时迁吃火，把一张张白纸点燃，放入嘴中当鸡吃，火光从口中冒出，他却吃得津津有味。惜乎，他在“十年动乱”中自杀身亡。

4、张春华，武丑，是叶盛章的入室弟子，深得叶师真传，武功、轻功俱为一流。４０年代初，一次与李世芳等外出献艺时，因飞机失事，李世芳等同机艺人皆殒命，独张春华未死（当时小道消息说：当飞机失事后，张跳出飞机，在高空中一路跟斗，翻至地面），只伤了腿脚，休养了一段时间，就又上台演戏了。建国后，他和张云溪（武生）两人合作演出《三岔口》，一场摸黑打斗三刻钟，因开打奇特，武功精湛，深得观众尤其是老外的喜爱，因而红遍欧、亚各国。现此戏作为涉外保留剧目。本世纪初，高龄的张春华又上舞台，有关报纸评论他“宝刀不老”。

当代著名丑角有朱世慧、寇春华、朱锦华、钮骠等。

（四）、京剧四小名旦  

1936年，京剧旦角李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人，在四大名旦的影响下，被选举为四小名旦。李世芳死于1947年，未能充分施展才华。

1、张君秋， 14岁学戏，演青衣，16岁登台，不久就誉满艺台。他曾求教于四大名旦。扮相雍容华贵，气度大方，嗓音“娇、媚、脆、水”，甜润清新。早期代表作有《祭江》、《雷峰塔》、《玉堂春》。后来常演的有《铡美案》、《赵氏孤儿》、《龙凤呈祥》，并在新戏《望江亭》、《西厢记》中创造了具有新意的舞台形象。他善于从剧情出发，重新组合传统唱腔结构，创造优美动听的板式。晚年以华丽柔美、刚健清新的艺术风格自成一派。

2、毛世来，9岁入科班学艺、扮演花旦、武旦。曾拜四大名旦中梅兰芳、尚小云、荀慧生为师。他善于继承传统，借鉴前辈艺人的表演艺术，并加以发挥创造。代表作有《小上坟》、《英杰烈》、《十三妹》、《红娘》等。

3、宋德珠，12岁入戏校学艺，曾求教于四大名旦中的程砚秋、荀慧生。戏路宽广，尤以扮演武旦、刀马旦见长。幼年刻苦学艺武功基础扎实，舞蹈身段优美，开打利落干净。代表作有《杨排风》、《扈家庄》、《金山寺》、《泗州城》等。他的武旦戏，博采前辈名家之长，并能融合体操与舞蹈等造型美，加以创新。

4、李世芳，出师未捷身先死。

（五）、京剧其他行当名角

1、生：

（1）、老生：

除了著名四大须生，著名的老生名家还有周信芳，被称作麒派。周信芳（1895-1975）。艺名麒麟童。七岁即登台演出，虽嗓音有缺陷，但有运用吐字收声和润腔技巧，恰如其分地表达人物感情。因此，他的演唱具有不以腔害字、能以声传情、酣畅朴直、苍劲浑厚的特点。他尤以念白见长，在《四进士》、《清风亭》、《义责王魁》等戏中，人物的念白起伏顿挫，错落有序，铿锵悦耳，淋漓酣畅。麒派的表演特点，对其他行当、其他剧种的表演艺术，同样有着深远的影响。麒派传人有陈少云、安平、史依弘、李军等。

（2）、武生：

活武松盖叫天（1888-1970）。原名张英杰，河北高阳人。幼学武生和老生，继承南派武生创始人李春来的艺术风格，兼收京剧和昆曲各派武生表演艺术的长处，并借鉴武术，仔细观察自然界的各种现象，充实自身塑造人物形象的表现力。他擅演《武松》及《一箭仇》、《恶虎村》、《垓下之战》等戏，有“江南活武松”之誉。有影片《盖叫天的舞台艺术》、《武松》和已出版的有关记录其艺术经验的《粉墨春秋》一书。

武生宗师杨小楼（1878-1938）。名三元，幼小学艺，十七岁出科，二十四岁搭入宝胜和班。先后组建陶咏、桐馨、中兴、崇林、双胜、永胜等班，声誉鹊起。在当时和梅兰芳、余叔岩并称为“三贤”，成为京剧界的代表人物，享有“武生宗师”的盛誉。杨小楼武打步法准确灵敏，无空招废式，能恰当贴切地表现人物的性格，着力体现意境，追求神似，也即“武戏文唱”的场派特点。

文武老生李少春（1919-1975）。河北霸县人。幼随其父李桂春居上海，从陈秀华学老生戏，又从丁永利学武生戏。后拜师余叔岩，得其亲传《战太平》、《打鱼杀家》、《定军山》和《洗浮山》等戏的演技。他文戏师承余派，武戏宗法杨派，形成文武兼备的“李派”艺术。对京剧表现现代生活进行了成功的探索。曾赴西欧、日本、印度、缅甸等国演出。他以一文一武双出的演法，轰动梨园界。

当代京剧武生名家有李万春、王立军、奚中路等。

（3）、小生：

小生流派又分为程派（程继先）、德派（德珺如）、姜派（姜妙香）、叶派（叶盛兰）。

昆曲小生俞振飞（1902-1993）。江苏松江人，六岁学昆曲，先后拜昆曲名家沈月泉，京剧小生前辈程继先为师，十九岁正式登台演出。二十九岁放弃了暨南大学讲师职位，做了专业演员。俞振飞的表演风格以“书卷气”为其显著特色。他在演出实践中锐意促进京昆两个剧种各自的风格特点。代表作有《牡丹亭》、《长生殿》、《三堂会审》等，特别要提到他的昆曲《太白醉写》在舞台上形神兼备地塑了伟大诗人李白栩栩如生的艺术形象。

叶派小生叶盛兰（1914-1978）。原籍安徽太湖，生于北京。幼入富连成科班习青衣、武旦，后改习小生。叶盛兰的扮相英俊，天赋很高，能戏很多。他的表演非常注意武小生和文小生的区别，演《群英会》、《临江会》的周瑜，能于儒雅英武中蕴其气量狭窄的心理；演《辕门射戟》、《吕布与貂蝉》的吕布，能于恃勇骄矜中显露其色厉内荏的本性。他在《白蛇传》、《柳荫记》、《西厢记》、《桃花扇》等戏中塑造的许仙、梁山伯、张君瑞、侯方域等人物形象各有特色，表演技巧更加精湛，全面地展示出叶派艺术的特点。叶派传人有著名小生叶少兰、江其虎、宋小川、李宏图等。

（4）、红生：

红生原指老生应工的关羽、赵匡胤一类勾红脸的角色。其名家有李洪春（1899——1990）。祖籍江苏南京7岁坐班长春班。1919年在湖北遇王鸿寿，倾慕王的红生戏，追随到扬州，王受感动，收其为弟子。他的关羽表演兼收南派程长庚、北派王凤卿与河南派葛文玉之长，形成了自己的风格。他在唱念做打进行全面创新，用文武生融合花脸的念白，既有文武生的沉雄，又有花脸的粗犷，形成他独特的关羽念白。

（5）娃娃生。还有扮演儿童的叫娃娃生。例如《三娘教子》的薛倚哥，《汾河湾》的薛丁山，《桑园寄子》的邓元、邓方，《锁麟囊》的卢天麟等，就都是娃娃生。

2、旦：旦角分老旦、青衣、花旦、武旦（刀马旦）

（1）老旦：

李多奎（1898-1974）。原名李万选，北京人。幼年在庆寿合班学梆子老生。后入三乐科班学京剧老生。变声期间曾改学操琴。嗓音恢复后拜罗福山为师，改演老旦，曾得到龚云甫指教。龚云甫离开舞台后，他请龚的琴师张廷庭操琴伴奏，从而受益，演技大进。中华人民共和国成立以后，加入北京京剧院，与马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎等人长期合作，参加一些重要剧目的演出，是继他们演出《遇皇后》、《打龙袍》后的绝唱，盛传不衰。

当今京剧老旦名家有赵葆秀、袁慧琴、李鸣岩等。

（2）当代青衣名家有李维康、王蓉蓉、张火丁、李胜素等。

（3）、花旦有常秋月、管波、刘长瑜、李玉茹、杨春霞等。

（4）刀马旦有荀令香、赵玉华、李静文、吴吟秋等。

（三）净角名家：

金少山（1889-1948）。金秀山之子，幼从父学戏，擅演铜锤花脸戏。他与梅兰芳合演《霸王别姬》，一举成名，有“金霸王”之誉。又因擅演包公戏，与擅演曹操戏的郝寿臣并称“黑金白郝”。1937年在北京，他自组松竹社，开花脸组班的先河。他演《铡美案》、《打龙袍》等铜锤花脸戏，嗓音洪亮，有黄钟大吕之美。他在《法门寺》、《忠孝全》中的念白也很出色。由于他的戏路宽阔，故有“十全大净”之赞誉。

裘盛戎（1915-1971）。著名花脸名净，自幼从父学艺。十三岁入富连成科班，受业于萧长华、叶福海、王连平等人。1934年出科后，搭入杨小楼、金少山各班。后来曾自己挑班担任主演。50年代北京京剧团成立时，他任副团长。裘派的演唱，在继承净行传统唱法雄浑豪放特点的基础上，吸收了生、旦唱腔低回婉转的抒情特点，从而增强了唱腔的韵律美，更能适应表现不同人物的复杂情绪。他在《姚期》、《将相和》、《秦香莲》、《赵氏孤儿》、《赤桑镇》等戏中的唱段，广为流传，家喻户晓。如今活跃在舞台著名花脸演员有尚长荣、杨赤、李荣威、陈俊杰。

楼上的稍等啦  

HOHO~~~~~~  

oh!magat!!!  

你加油吧  

越办越好~~~~~~~~~`  

真好。。。。。。。。。  

哈哈，看的人少，回一下