从一到十七

——读《大西北诗刊》定西诗群诗歌有感

刘晋寿

立本把一群定西诗歌作者有队形地集合起在一起，这就有了阵势，他们每人有一组诗，排列在那里就是一个方阵。以我看，这个方阵是有模有样的，也有点儿气派，个个精神抖擞，意气奋发，正昂首挺胸地向读者走来，勇敢地接受他们的检阅。从中我们可以看出，眼下定西诗歌的状况是好的，或者说是很好的。而且，这种局面不是在什么人的关怀下发展起来的，恰恰相反，它是诗歌作者在党的文艺政策指引下，突破某种挤压，凭着诗人的自觉和艺术家的良心发展起来的。诗歌作者们凭借自己敏锐的心灵感知时代的风云变幻，他们实际上是思想解方的急先锋。“春江水暖鸭先知”，对时代的敏感度作家们是具有超前性的，他们一点也不落后于搞政治的，而且是走在他们前面。屈原就是如此。因此，定西的诗歌作者虽然称不上大作为，但在特定泛围内，他们仍走在思想解放的前列。

定西诗歌作者们在三个方面有所突破。一是意识的，他们拨开重重迷雾，放出内心的光华；二是经济的，忍受着贫困（相对的）；三是忍受着寂寞，在歌厅、卡厅、会所、牌局、舞场之外。但他们紧紧抓住时代给他们千载难缝的机遇，积极创作，像农民们在一场春雨后不失时机的播种。农民在土地上耕耘，作家们在稿纸上耕耘。这两种人都是不违天时地理的，他们在本质上是一样的。耕耘是唯一的，也是神圣的。谁要使剥夺了他们的权利，那他就要闹饥荒，这是有许多先例的。诗歌的源渊来自劳动，是劳动和劳动意识的觉醒。没有劳动就没有诗，诗歌作者首先——而且应该是一个自食其力的劳动者。

还是让我们从一开始：

1

紫荆。他自己在简介中说：其诗“个性独，风格特”，我以为这话是对的，他的诗具有辛辣地讽刺意味，喜笑怒骂皆在其中。从内容上看，他的诗完全是一个知识分子独善其身又愤世嫉俗的产物，充满叛逆精神。从手法上看，想象奇特，幽默风趣，具有讽喻性。《骑驴拜访诗友》是最有典型的代表性。我读时一笑，再笑。读《我的方舟》也笑了，至于为什么笑，那你得去读诗。读别人的诗，笑的机会实在不多，几乎是零，唯独他的诗让人喷饭，这就是紫荆的风格。我喜欢这样的诗。紫荆有较高的思想境界，他有自己喜爱和崇拜的东西，那就是“汤显祖建的牡丹亭”、一个南腔北调的人、一个衣褐抱璞的人和谭嗣同的剑，这是他的志向，是他痴心和大爱的哲学，他的方舟是由有良知的木材和良知的手艺建造。表面看来，他的诗有失于亵渎，其实是一个知知分子无奈地愤怒与挑战。他蔑视“王权”，厌恶“斯世”，因为人心之间的距离要以光年来计。他的诗痛快淋漓，如“火山喷发”，集思想性与艺术性为一体，真正是做到了“诗言志”。其语言也有生硬的地方，有待进一步锤炼。

2

史前。我还是习惯于叫他杞柏。无独有偶，读杞柏的《新变形记》时我也笑出了声，且半天才刹住车。和紫荆一样，这回杞柏给读者的也是一组讽刺诗，从国与国之间的争斗到寂静校园内的无声濡染，再到“白眼狼”和卖良心的房地产开发商，作者都给以尖锐的讽刺，无情揭露和鞭笞。从这里可以看出一个诗人的良知和眼光，他所关心的是什么不言而语。下一代的育成长问题，医疗和房地产等，都关乎国计民生，这也是时下人们最关心的事情，是一个时段最有代表性的特征，这些都在他的视野之内，他没有回避矛盾，去唱赞歌，而是予以批判。但杞柏的讽刺与紫荆的不同，紫荆的更辛辣一些，读杞柏的诗则有看相声的艺术效果。因为他的诗歌具有一定的叙述性，是温和的批判现实主义。杞柏诗歌的语言完全是现代口语，读起来非常顺畅，没有磕磕碰碰的地方。《大国小国》和《小明》平淡些，诗意不够浓，在创作上有伧促之感。

中年诗人们为什么都爱用讽刺的手法呢？这是因为他们经历的多了，想得透了，又无可奈何，只能用讽刺的手法，一吐心中的郁闷和怨气。

3

郑文艺献给读者的是组诗。他的诗集《逆旅》我读过其中的一部分，他走过的路程比较曲折。人到中年还做着年青时的梦，可见他始终保持着旺盛地斗志和饱满的热情。这种精神本身就是可贵的，“今生今世你再也跑不了啦/因为梦有一种特殊的权利/ 你不能拒绝”，这是多么难能可贵！也让人有些心酸，“你再也跑不了啦”使人感到沉甸甸的。因为在“开卷扬机的时候/不能思念你”，打混凝土的时候，躺在大通铺上也不能思念你，偏偏又爱上了一个“不能爱的人”，这更危险、更艰难，“等于爱上了三个词/——泪水  沉默和孤寂”，“醉眼朦胧中/那朵九月菊从花盆里走了出来/变成一个我熟悉的人”，可见其所受的煎熬，也足见他对生活的态度，对幸福的渴望。和《逆旅》的一些作品相比，他的这组诗变得实在了，有了新的变化与发展。情感真挚而透明，语言朴素，没有遮遮掩掩的地方，敢于说真话，——在这一点上离离做得好。诗歌当中没有虚假的必要。从手法上看，他诗中的想象丰富了，比喻也恰当，这是好的。

4

包容冰写的是草原的纯洁与宁静，从青稞的穗子到雨滴、牛羊、游客闲散、格桑花和分娩的母羊，表现出作者内心的淡远与向往。他诗歌的内心向来是清静的，淡薄的、超脱的。但他还是经不住来自腊子口暖风的吹，“被腊子口的风/吹着倦意未消的容颜/吹着内心不止的浩叹”，不能不在朱德坐过的太师椅上“坐了一会儿/听一听岷州会议说了些什么/西进，还是北上——”，因为二郎山上长眠着烈士的英灵，“历历在目的战壕弹痕依稀”，这些往事使他浮想联翩，这些怀古诗写出了他精神领域里的高地。他能把过去与现实连接起来，这是好的。他有自己的风格，评述与联想，思想内容丰富，境界高远，题材也有地域特点，在被人们反复写过的题材中有自己的发现与感悟是不容易的。从诗歌最基本的要素语言的角度看，其本身的张力不够，理大于辞。重大题材与单薄语言的承载力是不相符的，需要在语言方面多下功夫。他最近发表在10月号《诗刊》（上）的《想起，那年冬天》（外一首）是很好的，应该说那才是他的代表作，也是他诗歌发展的趋势。

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潘硕珍诗中有两首是写凡高的，其实还是农村情结，诗根上粘着泥土，不过是更艺术化了。父亲“一定忍受不了/另一个世界黑色的孤独/和我并肩坐在田间地头”，思念已从眼前的世界深入到另一个世界，这是刻骨铭心的，继而又从凡高那里转回来回了，连心的还是乡土乡情。他的诗歌题材以往就是以农村为主的。但他的手法在急遽变化，不是直接描写，而是宛转了些，这样就大大增加了诗的容量，也使其诗歌更有了韵味，委宛含蓄。看到眼前的向日葵就想起了凡高“把葵花盘画得像落日罢了/把花瓣画得酷肖他的耳朵罢了”，而看到画布上一棵被风吹歪的树，“陷入比绿色更深的沉思/那像谁呢？/被乌云和疾病压弯脊椎的父亲”，读诗的人如在曲折的小径上行走，多了一份幽雅，一份情趣。其语言甜静顺畅，从容开阔，把叙述、描写与抒情较好地结合起来，溶为一体，如《向日葵把秋天一再举起》的第一节。硕珍还想尝试把世俗的生活写进诗中，这想法是好的，但有一定难度，《拿什么拯救锒铛入狱的男人》还值得再思索，再斟酌。我以为诗意不多。

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李广平写出了一组好诗。这组诗风格一致，清词丽句，手法新颖，优美动人。他写的是眼前的苏州，但它宋朝一样遥远，其实是把现实与古代连起来写，穿越了时空，或者说超越了时空的局限。描写了苏州这一历史上就曾有名的江南水乡，表达了内心的那份古朴幽雅的情愫。“小船泊于古屋门前  水是静止的/青瓦上的雨珠滴在宋朝  时间是静止的/ 墙角的桃花开在古典的风里  春天是静止的/古朴的老者走在粉白的小巷里/生命是静止的//流动的只是我的心魂/可以进入所有静止的事物的核心/ 将他们尽数运走”。他跟郑文艺有相似的人生阅历，经历了读书、待业、就业、工作和下岗的艰难而复杂的历程。但他的内心却是如此豁达，超凡绝俗，这是出人意料的，实在难能可贵。这组诗是他对滚滚红尘的一种诗意地思考、感悟和表述吗？如果是，那他真的就大彻大悟了，他的人生境界就已经很高了。一个纯真的诗歌作者，就当之无愧了。

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漆  明的《黄昏写意》是一组完整的诗歌，秋日黄昏、火焰飘上冰河、飞鸦在黄昏盘旋、黄昏向暗城市灯火通明，这些句子已经把时间地点都说明了，甚至也暗暗点出了心境。“高纬度的荒凉/难耐文字白描的寂寞”，“冰桥在河面虚幻地浮起/冰能承载火的重量吗”，“我被困置炼狱的窗口/久久找不回失衡的自己”，作者的心情有些沉重，与之相应的句子也有些灰暗，如风刀刮坏牙骨，我听见冰的喀嚓破裂声，炼狱的窗口等，作者为爱情所困惑，但它又是不确定的，因而长久地在悲伤与无望中徘徊。还有一种愁绪也在折磨着他，那就是乡愁。农民工在城里打工，加班加点，他想到的是那片月光下的小路，“小路上落叶厚铺的寂静/还有一个秋天在成熟的枝头悬挂/遍野梨花把我召回家乡/我却再也找不着归家的路”，比较而言，《乡愁》一诗更好些，有充实的内容，意境也显明。就整体来看，立意选材都是好的，但语言的丰富性不够，这在一定程度上冲淡了诗意。

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潘汉东写的是一组月光诗。月光是与故乡相连的，没有故乡月光也是昏暗的，没有思念的人故乡也是空洞的，有人有月，故乡才成为我们灵魂的天堂。人的一生，尤其是在农村长大的人，都不会忘记那里，人都不会忘记自己的故乡。今天，在一片工业化和城市化的喧嚣中，故乡的月光就更加珍贵。所以生活在城市里的汉东也有了新的感觉，平日里一身剑气，如今却是柔肠寸断，情意绵绵，变职业诗为爱情诗，而且是初恋的那种感觉，纯洁而朦胧。在这组诗中，《月光下的苞谷地》和《新黄土谣》更好，有一些非常灵动的句子，“走过苞谷地/你会听见，一声轻唤/轻得，仅一人能听/只有窸窣的裙裾碎步的舞蹈/一声轻唤，苞谷花/就开得深了”。有些诗句有花儿的味道，“一把黄土，满口炒面/风的红腰带拴着尕妹的花儿/阳婆婆，红饹饹/谁给你烙下个油馍馍”，语言的多样性也就是诗的多样性，语言的丰富性也就诗的丰富性。但意境和语言还有锤炼的空间。

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杨学文的组诗其实各不相连，但也有相关性，都是写西部的，在作者的内心是系列建筑。我更喜欢《甘泉寺的黄昏》，它不仅构画出一副古寺宁静的意境，更有独特地感受与感悟。“当炼气的老僧打坐到旧轮胎的蒲团上/虔诚的游客就用泉水洗净了手/看卖卦的老人兼卖着香烛/ 唐宋以来的夕阳就这样飘落”，眼前的情景就已经有些滑稽，含有讽喻，笔锋又荡开，将时间拉长，大跨度地拉到久远的唐宋，虚实转换，“甘泉寺，黄昏只在走廊里/看那人在下着无子的残棋”，真是变幻莫测，气象万千，使人浮想连翩。当下，寺庙成为许多作者笔下的题材，这与时势是有很大关系的，人们已被尘嚣闹得疲惫不堪，因而在寻求一种精神上的慰藉。有人说大多数中国人都是无神论者。其实他们心中都有自己敬仰的东西，只是不确定罢了。另四首中“走出落日溶金的甘肃/走进群鹰归巢的青海”、“生铁的农具被坚硬的土地磨毁/孤独的放牧人和狼结为朋友”、“经年的尘土被大雪压住/新春的桃花在含苞中静侯”、“自己的江山要自己吹拉弹唱”都是好句子，诗中有联想、有比喻、对比等多种修辞，手法上有创新，但构思欠巧，语言弹性不够。

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离  离的组诗《忐忑的青春》都是写爱情的。这组诗仍然体现出她精巧的构思，娴熟的语言，浓缩的情感，有节制的释放。如涓涓细流从心头流过，给人珠圆玉润的美感，“你看看多么辽远，一大片夕阳铺在我面前/美丽的山影高出地面/蓝色的溪流弥漫整个世界，我在写信的同时/等候送信人/夕阳在我的心里，被埋得那样深”。 由着性子写，这是离离的经验。她的诗内紧而外松，像拳击手打出去的拳头，手上带着海绵护套，那是软的，但在这柔软的后面却是风暴般的拳头，既使设防和警惕的读者也常常被她击到。这位室内诗人，用生命的欢乐继续书写着时代的慷慨与生活的真谛。

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赵国宝组诗的前两首有历史的纵深感，在他朴素地叙述中，包含着历史的沉重与苍桑。然而，作者是冷静地，客观地，几乎不加任何评论，一切都在词语中隐含着，“饥馑的七十年代/我背着我的乳名/转过一道弯/趟过一条河/就来到五里外的小学//那个年代我的乳名黑啊/和一个伟人的名字相同/那时伟人的眼前黑啊/在一个工厂里当钳工”，“背着爷爷的羊皮袄/一路吃着黑枣/一路念叨着伟人/那年父亲在北京走了走//在天安门前抱着胳膊/留下了一张的黑白照/回来后父亲娶妻生子/回来后父亲成了一名乡村教师/那张天安门前的照片/许多年未曾翻出来/那本红色封面的《毛选》/也被母亲铰成了鞋样子”，真是实实在在的诗句，没有半点娇饰，但我们在阅读中能领略到许多东西。《冬季在兰州》和《渭水流域》也写出了另一个时代的特点，在疯狂的掠夺。国宝的诗平实、凝炼，但很有思想，有正义感和批判精神，语言，或者说手法有待改进。

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“鹰啊，你不语，胸中有日月长空/眼中有万里河山，而我，该用什么/填充这空空荡荡的心”，高耀庭在用一只穿云破雾的鹰“召集那些溃逃的勇气，重建坍塌已久的信念”这就是以诗歌的形式来言志，毛泽东借雪来抒情，苏轼借滚滚长江来抒情的，耀庭借鹰来抒情。这类题材更难驾驭，他却把握得很好。事实上，我们正处在一个信念缺失的时代，对于一个民族来讲这是很危险的，可是谁又去关注它呢？“去者已去，来者未来”。作品存活的时间不仅取决于艺术的高低，更取决于眼光的远近，耀庭审视时代是有眼光的。他的《窗外的鸟鸣》叫人击掌叫好了，如果耀庭在我近处是要敬他几杯的。一个人默默地读诗，突然读到几首好诗，他就是幸福的。正像我们看足球，守了九十分钟没见进球，在伤情补时阶段却连进两球。于是，一个坐在沙发上的突然跳了起来，这就是快乐。耀庭的诗给了我这种快乐。

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孙立本的诗凝炼含蓄，意境优美。诗歌的特点决定了它必须高度浓缩、跳跃、想像，富有节奏感。他的诗歌既注重意境，又注重凝练和音韵，飘香的果园，杏花的村庄，雪一样白、银子一样沉的月光，借它们的香甜、芬芳和皎洁，我们走进一个个迷人的境界，享受一份宁静、幸福和快乐。“春天随风奔跑，大大小小的花/紧随其后。一树杏花/在村庄的岔道上，开出日子的/纯净与烟火”，这里的杏花既是客观的也是意念的，二者溶合在一起，创造出一个精神的家园。“故乡的杏花依旧雪白/像我们土生土长的亲人”，诗到末尾亮出来了底牌。没有直白的语言，这是作者的聪明之处。诗歌只能用形象表情达意，不能作者自己表白，那样就惨了。“河水亮着嗓子，它们在低处/转动水磨，薄雪或浅草/一些混杂的泥沙，泻下/陈旧的时光”，河水“亮”着嗓子，是指它在欢乐地歌唱，“亮”字用得多好，有声也有色。薄雪、浅草，转动的水磨、打着响鼻的马、厚重的麦垛，作者要说什么？不言自明。“分水岭下，一枚落叶是一张烫金的请柬/邀我参加秋天的盛宴”，这就是诗的语言。他在有限的诗行里能提供给读者更多的东西，这就是成功之处。

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赵应军的诗“我”说的就有点多，不能让灯光说吗？不能让麻雀说吗？不能让草木虫鸟说吗？象征、比喻、拟人、借代都行啊。诗歌是要表达作者思想情感的，问题就在于怎样表达，用什么表达。词语只是构建意境的材料，你拿着它们如何去组合，心中的图案是什么样的 ? 要认真琢磨。应该再读一次《蜀道难》！《沿着洮河行走》总标题很好，洮河边上有多少可捕捉的诗意。《县城大十字》就比《岳麓山下》好多了，“我羞于生计/困于金钱”这样的诗只能从翻译过来的十八十纪欧洲的诗歌中找到，要彻底摈弃这种写法。《洮水的声音》第一节也不行，但第二节就好了，“光着脚丫走在河滩的草丛和石块上/寻找童年的脚步/那滚滚洮水泛起经久不息的涛声……是故乡呼唤游子的声音/是晚睡时妈妈哼着小调的声音”，这就多了一份客观的东西，情感有了载体，涛声就是载体。《洮河石》一连用了几个比喻，“就像夜幕中银河两边的群星/宛如母亲身边紧紧依偎的孩子/好似守护母亲的一个个坚强的哨兵”，这三个比喻中，前两个比喻写出了洮河的灿烂与温情，后一个则不恰当。后面又显得直白，如“他采摘了天地日月之精华/饱含着一方水土的灵气”，没有刻画与描写，只把意思往外抖。一定要用形象说话，要从大处着眼小处着手。就整个组诗而言，思想情感是健慷的，丰富的，也很有激情，眼下要解决的就是形象问题，如何使用语言的问题。

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蒲永天

这次组稿，编者选了两位年轻作者特别推介，这个举措是有意义的，是战略眼光，做事总要有重点。其诗共三十首，各人15首，占三分之一的篇幅。蒲永天的诗歌较前有了一些变化，具体了、形像了、凝炼了。我是支持他写散文的，诗歌没有多大前途。在文学作品中小说是重头戏，没有写出一部长篇力作就不能称之为作家，学写散文可为将来写小说做准备。但他爱诗歌，并在语言上有了突破，如“一只蝴蝶合上了飞翔的书页/凋落在窗台上”，这就比写落在阳台上好多了，但书页和凋零还是不和谐。“玉米地，竖着泥土深秋的语言/热爱，在远天远地间/一行行，一片片/跳跃成我笔尖/最心动的诗句//横穿陇中，我被注满的身子/在一张纸上”，是什么注满了身子？难以理解，有拼凑之嫌。“黄昏的门口，白杨树垂首伫立/晚风里丢下呢喃的碎片/洋芋花的头饰，一波一波，在高高低低的台阶上/完成最后的集体亮相”，集体亮相并不恰当，诗意也没有升华。“背井离乡水滴，被一只鸟嘶哑的喉咙/扯成丝丝缕缕的气息/衣衫褴褛的叶子，沿着纵横的脉络/以水分的方式，退成灰烬”，背井离乡水滴——这说的是什么？退成灰烬——更是非常别扭的句子，是说树叶最后被烧炕了吗？所以，读他的诗歌，从中可以看出其细腻、隽永的一面，他描绘的每一个画面都是优美、幽静和清新的，但也有生涩之感，不娴熟，像一枚枚长势良好的青果。根植于陇中大地，其实还是个大概念。有些篇目是成功的，如《雨落陇中》就是一首较好诗。《新堆起的泥土》《鸟翅，延展天空》《山谷间》《星星》《在高处回首》《最后的光线》《青山》等也都很不错。陇中笔记是一个高地，也是一个新起点，剔除混杂的语言，理清模糊的意识，永天的诗就会有大的突破。

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包文平的诗抒情性要比蒲永天的更强一些，语言也流畅些，恰当些，整体感觉也好。“父亲和母亲像两只被日子掏空的口袋”，说明他们在讯速衰落下去，引起了作者深深地焦虑，比喻形象而生动。“五月的故乡，麦子正探出了生长的触角/它们的骨骼还缺少钙质”，麦苗还羸弱，没有起身，作者用了缺少钙质一词，以写人的词语来写麦苗，这就新鲜，擦亮了读者的眼睛。文平的诗歌还有出人意料的地方，如《布谷鸟在城市里鸣叫》一诗，我慢慢读着，欣赏着他美妙的诗句，倾听麦子的骨骼在布谷鸟的叫声中咯吱咯吱生长的声音，还想听到点什么，不料他笔锋一转，点明父亲叫布谷鸟，而且声音变得声音那样柔弱，纤细，让人心痛。美妙的歌唱变成了疼痛和怜惜。这种巧妙的构思是出人意料的，但看不出有斧凿的痕迹，说明他的写作技巧之高明。一个在校大学生能达到这样的创作自由度是令人振奋和惊喜的。我在读书时也在《飞天》发过诗歌作品，但不如他的成熟。他像是一个与诗歌早早结缘的人，一旦情思与故乡的泥土接触就闪现出诗歌的火花来。他的情感之细腻，触角之灵敏是可贵的。诗歌元素潜藏于他的心灵间，有阳光雨露的沐浴就能破土而出。文平的天分是好的，这样发展下去前途无量。岷县文学气分浓厚，而那里的民风纯朴，他又在上大学，平日里读书，家境贫寒，他常常为劳作的父母担心忧虑，为生机所困，这为他的思想早熟奠定了基础，没有思考就没有诗歌——也没有文学。文学是思想与情感的火花，文平是一个情思浓烈又柔弱的人，这就具备了诗歌创作的基本要素。因而，他能写出好诗来，而且必将成为一个优秀诗人。这不是狂言，他是个有情有意，知书达理，心细如丝的人，不仅将生活的触摸能深入到根部，而且能用恰当的语言描述出来，丰富的联想和精妙的比喻使诗纵横驰骋，上下翻飞，他的诗歌不是一句一句磨出来的，而是江水般奔腾而来，滔滔不绝，读之有前浪推后浪的气势。我为有文平这样80后的诗歌作者而高兴，正像清代诗人赵翼所言：“江山代有人才出，各领风骚数百年”，定西诗歌有后来者，这是我们定西的骄傲。我也祈求：“我劝天公重抖擞，不拘一格降人材！”

他的诗歌题材分两部分，一不分是故乡，另一部分是读书学习的河西。有两块耕耘的土地，就有双重的收获。河西河东都是他诗歌的牧场，写河东的诗情意绵绵，河西的诗则干干净净。“在河西，雪像月光一样洒下/白花花的碎银子。任时间慢慢舔舐……/这时候，其实，有更多微小的东西/比如，蓬蓬草的腰肢簌簌地软了/能给人额外的悸动”，舔舐一词把对雪的热爱写活了，我只能用“活”，再找不到更好的词来赞美了。老牛舐犊，那是怎样的慈爱！写河西能抓住河西的特点，这就是一个诗人的眼力和能力，文平具有这种能力。河西风大，如何来表现这一题材？他是从弱者的角度来落笔的，“芨芨草有芨芨草的生存方式，和许多植物一样/从大地缝隙中提取腰间的铁，从太阳上获得光和温度//风吹戈壁，风——/它走过的脚步同样是安静的，飒飒——/风是一把磨得飞快的刀子/刻写属于自己的象形文字”,风分明是呼号的，但他觉得是安静的，这就是感知上的差异，也就是个性的差异和生存状态上的差异。诗歌所表现出的不仅仅是修养上和环境上的差异，而且是血型与气质上的差异，那它就是独特的。风格的形成根植于这种带血的土壤。再看《河西大地》中的诗句，“风从南刮向北：柳树的腰肢酥软，桃花绯红/风从北刮向南：胡杨卸下了鳞片，伐木丁丁//敦煌么玉门。甘州么凉州/哦，风声——/西部的呻吟，夹杂着那么多/隐隐的痛”,两句具有歌谣的美，一正一反，句式整齐，音韵和谐。后一节又是方言土语，一吟三叹，那么这个隐隐的痛是什么呢？这就使人联想到《祈祷辞》或者《布谷鸟在城市里鸣叫》等，绝不是无病呻吟。当然，诗歌所表达的爱往往是博爱，不一定是实指。写敦煌的诗太多了，我没有去过那里，也写过。时下写得最多的是河西的胡杨，他是敦煌人，但文平写敦煌的诗跟我读过的敦煌诗没有相同的地方，“打开尘世，打开月光/怀揣经卷的羊群行走在鸣沙山上/不说来生，不说今世/不说赶来敦煌朝拜的人，四肢摊开的瞬间/卸下了多少命运的重量”，怀揣经卷的羊群谁写过？卸下命运的重量，这个意思在一些诗中有，但没有这样的诗句。《扁都口》中的比喻是没有人用过的，让孩子弯腰捡面包渣的细节没有人写过——像他那样写。深情、感恩、善良、简朴、诚实、爱国，敬重先烈，这些高尚的品德修养也是他诗歌成功的基石。

    文平像是一个泛神论者，或者也不是，只是借助一种抒情的方式？这在诗中缕有所见，为什么会这样，说明他有一种神秘的力量在支配着他的精神世界，并波及到了他的创作。他还在学习中，自觉意识有待增强是很正常的。人的力量是有限的，但诗歌的力量是无穷的，它是生活与智慧的宠儿，智慧是能战胜强敌的。自信力的增强会使他的诗歌硬朗起来，开阔起来，会使他强大起来。精神的强大会促使文平不断突破自我，突破禁区。在未来创作的道路上，他所面临的最顽固最凶恶的敌人还是他自己。意识的不断解放是攻克旧堡垒最有力的武器。他的诗歌里面也有不理想的地方，如“不再允许别人说我故乡的坏话”，“慢慢开始，做一个心中没有怨恨的人”等，都是平淡无味的句子，需要改进。

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说说自己。我的诗歌经历了长——短——长——短的过程。现在想写长诗也写不了，情感不那么炽烈了。话有多种说法，可长可短，那就说短。万一碰上20行了还表达不完的题材，就拆开，写成相关的组诗。一组诗还写不尽的就写散文。习诗多年，还是一个小学生。其实只是热爱吧了，读得多了，谁都能哼几句。这跟唱歌一样，许多歌我都能唱几句，也有能完整唱下去的，但上不了台；也上过舞台，那是大合唱。没有经过的，不写。我喜欢直接表述，不拐弯摸角，那样就长了。但我不愿直接说出心里的话，找个载体，其实它们是同时存在的。最好是读者在阅读时脑海里呈现出情景来，最好是读完了还有所期待，最好把话说到七八分就行了，留下一些空白。句子则可长可短，不一定短，要看效果。一首诗涉及的范围不宜过大，给予的也不要太多。小情调，大哲理，这是我的追求。读别人的诗比自己写诗幸福。我觉得自己的胆子越来越小了。

这次组稿是定西诗歌界一次规模较大的活动，有十七位作者的91首诗歌入选，有中年作者的，也有青年作者的，以80后为主，其诗有38首。80后的作品不仅数量多，质量也好，这是令人高兴的。因为从他们身上可以看到定西诗歌的明天，那将是一个挤身于甘肃诗林与全国诗林的壮观景象。说不定也会出现大诗人。诗人毛泽东说得好：“世上无难事，只要肯登攀”。但绚丽彩虹的后面，必须经历一场暴风雨的洗礼。在这91首诗歌中，不乏好作品，如《骑驴拜访诗友》《新变形记》《在狼渡滩草原》《向日葵把秋天一再举高》《走进苏州》《新黄土谣》《甘泉寺的黄昏》《那么深》《那年父亲在北京走了走》《窗外的鸟鸣》《分水岭下》《新堆起的泥土》《打开的乡村》《扁都口》，尤其是紫荆和包文平的一些作品，闪着灵感的光芒，如明亮的星星照亮我们心的夜空。它们基本上代表着定西诗歌目前的创作水平，作品的内容以陇中乡土为主，也有域外的、爱情的、游览的等等，可喜的是无论写什么题材，诗中都能体现出个性来，十七位作者的作品没有雷同的。他们的作品有的如江河奔腾，波澜壮阔；有的则细如发丝，温馨甜蜜。有的无情揭露，鞭笞和批判；有的面怀先烈，赞美崇高。作者们激情饱满，昂扬向上，体现出积极进取的时代精神。它们所追求的不仅仅是诗歌艺术，更体现其思想解放的价值取向。诗歌精神是民族精神的重要组成部分，任何忽视它的言行都是无知的、不可取的。诗歌给我们带来的不仅是诗意的美，更重要的是智慧的启迪和境界的升华，它是人类心灵后花园中最绚丽的奇葩。没有诗歌的心灵就是一片蛮荒之地。但在欣喜之余，我们也要清醒地看到定西诗歌的内容还不够丰富，对生活的反应还不够深刻，尤其是缺少批判精神，艺术手法也不够熟练，青果太多，就是在一些好诗中也有乏味无趣的句子，真正的精品不多，人人传诵的那种诗还是我们每位诗歌作者追求的梦想。

这次组稿活动的意义不仅在于展示定西诗歌的魅力，更在于杀出了一匹黑马，包文平的出现不是偶然现象，而是定西诗歌发展的必然。所以，我们要“咬定青山不放松”，用辛勤的汗水把定西诗歌创作推向一个新的高潮。

出自：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e1a4b8d0100yinb.html

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