1937年，张大千和谢稚柳在徐悲鸿处见到徐收藏的《八十七神仙卷》，大为惊叹，称为国内仅见的唐代人物画卷，极有可能为画圣吴道子的真本。徐悲鸿将此画视为生命，将刻有“悲鸿生命”四字的印章盖在画上，并在跋文中写到，这幅画“足可颉颃欧洲最高贵名作”。《八十七神仙卷》是徐悲鸿通过老友许地山在一德国女子手中以自己的7幅精品及一万元现金交换而得。抗战时期，时局动荡，悲鸿经常将此画捆绑在身，以防不测，即便如此，此画也曾被盗过一次，后悲鸿又以20万元现金和10多幅自己作品再次买回魂牵梦绕的《八十七神仙卷》。

徐悲鸿虽对中国古画如痴如醉，但他的代表作大都革命味十足，其《田横五百士》、《九方皋》、《愚公移山》，包括各种奔马，劳动味、讴歌味、苦味、革命味，我的眼力都很不能适应，我还是喜欢他早年的素描、油画，前一阵去新建的江苏博物馆看到他早年的几幅花鸟，都是小画，很雅致，没有这些画的土气，更无什么大场面，我很不能适应大场面，尤其雄鹰展翅的大场面，其实徐悲鸿骨子里早有这些东西，因这些作品出现的年代都很早，最迟是1940年。比起大画家吴道子，徐的这些代表作真的很土气，要想将这一点看清楚，我们只要将吴道子的《八十七神仙卷》与徐悲鸿的《愚公移山》等比较一下即可看出，徐悲鸿的心就像镰刀斧头一样实际，吴道子的心（线条）则像天上的云一样变化莫测，虚无缥缈，徐悲鸿有革命的土气，吴道子却有一股亘古的贵气，徐的画里有政治遗影，吴道子只是天籁之声，最为奇特的是，徐悲鸿手上竟有以心传神的吴道子的《八十七神仙卷》，不管它是否是真迹，还是武宗元的仿本，它确实精彩，在一个巨变的徐悲鸿画前，在传统将断未断之时，我们如何能够跨越明清，上溯唐宋，并与之衔接？

吴道子是一位唐代全能画家，尤以人物为第一，没有吴道子，唐代在人物画方面不可能达到巅峰，吴道子的另一伟绩是使得山水画结束了只作为人物画背景的附庸地位，成为独立的画种，所以吴道子其实是中国山水画祖师。在我们这个时代，不可能再出现像吴道子这样的人物，表面上闹腾的当代艺术，其所有的方法、观念，构成形式都来自西方，中国所特有的绘画特点，无论技术还是画里的灵魂世界都已式微，人物画和山水画尤其如此，其主要原因有三：

一是自然受漠视，遭破坏。在唐宋时即以山水为核心主题的传统于今绝矣，山水不再是今日画家的对象，山水在今天只是一种能源，而非古人所认为的是归宿。在我们的教育里没有自然存在的位置，就像我们的教育没有孝道、没有父母存在的位置一样。山水、天地精神在中国几千年的教育里是被视为父母来教导的，我们的教育没有教会人们知道这些。数理化如同硫酸一样模糊了这些最真实的存在。我们离山水越远就离古代文人的心性世界越远。

二是服装的变化。中国古代的服装其实与山川河流一体，我们现在的服装只与城市环境一体，在自然里却很难相融，我们的服装其实是反自然的。古代与自然、天地精神熔为一炉的服装，其实是一种精神产品，同远山的起伏，树枝的伸展，波浪的运动相谐调，吴道子的画，所谓吴带当风，衣袂飘飘，确实有这样的风度，但在中国要是没有这样的服装，也就不可能有吴道子，中山装、列宁装，包括我小时候穿的拖拉机服，现在的西装，牛仔裤，怎么也不可能画出“吴带当风”的感觉。

帝制的服装有贵气，有天地之气，平民的衣服则有山野之气，而现在的衣服，哪怕西服在身也显土气，与我们的山水很不般配，就别提工人、农民、学生、企业经营者、干部们穿的服装了，这大概就是中国人物画画不上去的原因，因为会四不像。而古人的衣服，只要将长袍马褂穿在身上，一双白边黑面的鞋子穿在脚上，立即会变得安静下来，服装本身也有收敛、庄重、干净行为的作用，古代人物画可以净化人心的道理估计也就在这里，而我们的服装不能回到从前，由吴道子所传下来的兰叶描也就会失传了。

三是身份问题，我相信吴道子不是道家身份一定是佛教身份。王维是佛教身份，董其昌是佛教身份。我们今天经过变革，都已丧失了身份，所以看人，看山水的眼光，同古人已全然不同，我们的变化是根一般的变化。

吴道子生活在这三样都不缺的唐代，他是河南禹县人，年幼时即丧父母，早年曾随草书巨人张旭和诗人贺知章学过书法，书法是基础，如果吴道子书法不行，一定不会成为中国绘画史上一个伟大的变革者，吴的变革正是在书法的基础上，由顾恺之的游丝描一改而为线条有粗细，有轻重、起伏，提按的兰叶描。自此，中国画的线条形成一种活的生命，可以为山川草木，人物花鸟写照传神，兰叶描的创造正是吴道子壁画俨然有飘举之势，满壁风动的原因，没有这些，理论家张彦远不会称赞他为：“古今独步，前不见顾陆（顾恺之、陆探微），后无来者”。

据说，吴道子作画速度犹如旋风，唐玄宗欲观嘉陵江景象，吴道子一天即画出三百里嘉陵江风光。吴道子虽擅各路题材，但主要以佛教与道教题材见长，最著名的就是《地狱变相图》。据记载，吴道子《地狱变相图》画成后，屠户、渔夫见之而惧罪改业，不敢再从事杀生的行业，这大概就是艺术的功用了，今日中国还有吴道子吗？即使吴道子再现，谁又怕地狱？《地狱变相图》在宋代还有见到，苏东坡就见过：“观地狱变相，不见其造业之因，而见其受罪之状，悲哉，悲哉”。宋代人，直至民国人都怕因果，到了现在的我们，即使有一百个吴道子投胎重来人间，又有谁怕？吴道子虽来自民间，但却是一个宫廷御用画家，他一生所画300余幅壁画在那个时代一定起到了“成人伦，助教化”的作用，我们有这样的吴道子吗？

在中国古代艺术史上，有三位艺术家被称为“圣人”，一是书圣王羲之，一是诗圣杜甫，再有画圣吴道子。苏东坡说：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣”。

杨键：诗人，现居马鞍山。著有诗集《暮晚》、《古桥头》等，曾获刘丽安诗歌奖、华语传媒文学奖、宇龙诗歌奖。

来源http://dzh.mop.com/whbm/20120419/0/FO7zgSI29657c0F3.shtml

吴道子   　　

吴道子，又名道玄（玄宗召入禁中后所改），东京阳翟（今河南禹县）人。盛唐时期的杰出画家，生卒年不详。少年时孤苦穷困，起初曾从书法大家张旭、贺知章学习书法，未能成功，后遂发愤改攻绘画，渐渐掌握了绘画的妙法。③由于他的刻苦好学，年未弱冠之时，已“穷丹青之妙”④。 　　

景龙三年（709），韦嗣立擢任中书侍郎、同中书门下三品，封逍遥公。 　　

这时吴道子在其属下任小吏。他“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”⑤。后来，又任瑕丘（今山东兖州）县尉。约在开元初年，吴道子不再做官，开始“浪迹东洛”。由于他能“穷丹青之妙”，在画坛上有些名气，不久即被唐玄宗召到京都长安，入内供奉，充任内教博士，并命他“非有诏不得画”。后官至“宁王友”①。 　　

吴道子入内供奉之后，多在宫中作画，有时也随从玄宗巡游各地。一次，他随驾去东都洛阳，会见了将军裴旻和书法家张旭，三人各自表演了自己的绝技：裴旻善于舞剑，当即舞剑一曲；张旭长于草书，挥毫泼墨，作书一壁；吴道子也奋笔作画，“俄顷而就，有若神助”。洛阳士庶，一时大饱眼福，人们都高兴地说：“一日之中，获睹三绝”②。后来，裴旻将军居母丧，请吴道子于东都天宫寺画神鬼像数壁，“以资冥助”。吴道子回答说：“废画已久，若将军有意，为吾缠结，舞剑一曲，庶因猛励，获通幽灵。”裴旻听了，遂脱去缞服，如平时装束，走马如飞，剑在手中“左旋右抽”，忽地将剑抛向高空，距地面有数十丈，落地如电光下射。裴旻举起剑鞘，不左不右，正好插入鞘内。观者数千人，齐声喝彩。吴道子看了裴旻的舞剑英姿，一时灵感大兴，遂挥毫作画，“飒然风起，为天下之壮观”。这是吴道子一生的杰作，“得意无出于此”③。 　　

开元十三年（725），唐玄宗东封泰山，吴道子陪同前往。事后还至潞州（今山西长治），车驾过金桥，御路“曲折萦转”。玄宗见数千里间“旗■鲜洁，羽卫整肃”，心中非常兴奋，对左右侍从说：“张说言‘勒兵三十万，旌旗千里间，陕右上党，至于太原’。真才子也。”左右皆呼万岁。于是召来吴道子、韦无忝、陈闳等，命他们三人共同绘制《金桥图》。陈闳主画玄宗真容及所乘照夜白马，韦无忝主画狗马、骡驴、牛羊等动物之类，而桥梁、山水、车舆、人物、草树、雁鸟、器仗、帷幕等主题部分则由吴道子主画。《金桥图》绘成后，“时谓三绝”①。

天宝年间（742—755），一天唐玄宗忽然想起蜀中嘉陵江山清水秀，妙趣横生，遂命吴道子乘驿传赴嘉陵江去写生。到了嘉陵江，吴道子漫游江上，纵目远眺，此地好山好水，一幕一景地掠过，当时的体会与感受，便深深铭记在心上，并没有绘制一张草图。当吴道子游览了嘉陵江的山山水水之后回到长安，玄宗问他绘画的情况时，他回答说：“臣无粉本，并记在心。”玄宗命他在大同殿壁上绘画。吴道子不是将嘉陵江山水表面罗列一番，而是把握住嘉陵江一山一水、一丘一壑引人入胜的境界，即把这一带的山川壮丽优美与自然特色作了高度的概括，凝神挥笔一日而成，嘉陵江三百里的旖旎风光跃然纸上，玄宗看了啧啧称赞。在此之前，大画家李将军（思训）擅长山水画，也曾在大同殿壁上画嘉陵江山水，虽然画得也十分奇妙，但却“数月方毕”，不如吴道玄画得又快又好。因此，玄宗颇为感慨地说：“李思训数月之功，吴道玄一日之迹，皆极其妙也。”②可见吴道子画技高超，笔法娴熟。吴道子不仅善于画山水画，画动物也颇能传神。他在大同殿上曾画了五条龙，“麟甲飞动，每欲大雨，即生烟雾”，真是生龙活现。《卢氏杂记》记载了这样一个故事：有一次，吴道子去访问某僧人，欲讨杯茶喝，但此僧对他不太礼貌。他很气愤，即请来笔砚，迅即在僧房墙壁上画了一头驴，然后离去。不料一天晚上，他画的驴变成了真驴，恼怒异常，满屋地尥蹶子，把僧房的家具等物都给践踏得乱七八糟，十分狼藉。这僧人知道是吴道子所画的驴在作怪，只好去恳求他，请他把壁上画涂抹掉。①以后则相安无事了。画上的驴变成了真的，固然是一种神奇的传说，但却反映了吴道子画动物具有传神之笔。 　　

乾元年间（758—759），吴道子尚健在。卢稜伽是吴道子的门生，“乾元初，于殿东西廊下画行道高僧数堵”。后又在庄严寺三门绘画，“锐思张开，颇臻其妙”。一天吴道子见了卢稜伽的绘画，觉得他有很大的长进，酷似自己的笔法，于是惊叹说：“此子笔力，当时不及我，今乃类我。是子也，精爽尽于此矣。”②由于卢稜伽竭尽全力，呕心沥血地绘画，过了一个来月，即离开了人世。由此可知，乾元年间，吴道子已是年过古稀的老人了。至于以后吴道子的生平仕履，因史籍失载，也就无从考证了。

吴道子长于山水画，他主画的《金桥图》令人拍手称绝。在他独自画《嘉陵江山水三百里图》的过程中，其绘画技艺更有所创新。唐人张彦远高度评价说：“因写蜀道山水，始创山水之体，自为一家，其书迹似薛少保（稷）。”③陈怀瓘也称赞“禽兽山水，台殿草木，皆神妙也，国朝第一”④。 　　

吴道子酷爱绘画，具有巨大的创作热情，一生所作的壁画，仅在长安和洛阳就有三百余间，据朱景玄《唐朝名画录》、张彦远《历代名画记》和段成式的《京洛寺塔记》等记载统计，总数也有百壁以上。在卷轴画方面，见于历代著录的有《明皇教授箓图》、《十指钟馗图》、《金桥图》、《朱云析槛图》、《群驴图》、《天王送子图》等一百五十多幅，真可谓洋洋大观了。 　　

唐代佛教、道教都十分流行，宗教艺术也有长足的发展。因此，吴道子的佛画艺术有很高的成就。他在东、西两京寺观作壁画四十（一作四百）余间，而且“人相诡状，无一同者”。西京兴唐寺御注金刚经院、慈恩寺塔前面文殊普贤及西面降魔盘龙、小殿前面菩萨，景公寺地狱帝释龙神，永寿寺中三门两神等，“皆妙绝当时”。吴道子画中门内神，圆光最在后，一笔而成。坊市老幼，每日有数百人“竞候观之”；及其下笔之时，“望者如堵”，只见他“风落电转，规成月圆”，围观的人群见他画技如此高明，“喧呼之声，惊动坊邑，或谓之神”①。他画的人物，使人感到“虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余”②。可见，他画的人物形象鲜明，真切感人。他画人物，人体各部分比例十分精确。 　　

吴道子所画的《地狱变相》是其代表之作。《东观余论》记吴道子在景云寺所画《地狱变相》时说：“视今寺刹所图，殊弗同。了无刀林、沸镬、牛头、阿房之像，而变状阴惨，使观者腋汗毛耸，不寒而慄。”既然画中无“刀林、沸镬”的恐怖的直觉形象来辅助画面的“阴惨”，那么作品中当然要有比神灵鬼怪等更能强烈地感动人心的力量。据景云寺的老僧玄纵说：“吴生（道子）画此地狱变成之后，都人咸观，皆惧罪修善，两市屠沽，鱼肉不售。”③其艺术效果如此惊人，足见吴道子在佛画艺术上所取得的卓越成就。吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于创作。《历代名画记》记载了他这样两句话：“众皆密于盼际，我则离披其点画..众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”由此可见他在绘画艺术上不落俗套，大胆创新的精神。因此他的作品成为画师们所学习的楷模，绘画作品称为“吴家样”。故唐人朱景玄在《唐朝名画录·序》中品评了唐朝诸画家“近代画者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吴道子天纵其能，独步当世，可齐踪于陆（探微）、顾（恺之）。”①吴道子还弘扬绘画艺术，悉心教授弟子，把自己高超的技艺传给下一代，使绘画艺术后继有人。

据《图绘宝鉴》和《历代名画记》记载，他的弟子很多，其中较知名的有卢稜伽、李生、张藏、韩虬、朱繇、翟琰等。韩虬“以丹青自污，学吴道玄，尤长于道释”。朱繇从师于吴道玄，也“妙得道玄笔意”。吴道子对弟子言传身带，不是让弟子们背诵口诀、研色等，就是让弟子们临摹他的画稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。《历代名画记》便有这样的记载：“吴生（道子）每画，落笔便去，多使琰（翟琰）与张藏布色。”有时，吴道子作壁画时只描一个大概，其余便让弟子来完成，在洛阳敬爱寺中，吴道子所描的“日藏月藏经变”即由翟琰完成的。吴道子的绘画艺术对唐代的绘画有着深刻影响，他被画工尊为“师祖”、“画圣”。

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