天水市秦剧团成立于1956年，前身是解放前后享誉陕、甘、川、宁的“天水鸿盛社”、“宝鸡民盛社”、四川广元秦剧团。1958年又与原武都地区五一剧团合并，组建为天水地区五一秦剧团，团史近百年。剧团行当齐全，实力雄厚，名角辈出。上世纪中后期有西北秦腔名净米新洪、名丑赵新启及名角温警学、祝慕民、张兴裕、米新焕、王福民等名扬西北。“梅花奖”得主张晓琴、陕西省戏曲研究院康建海等都是本团走出去的名角。近年来更有著名须生段艺兵、“中国秦腔四小名旦”之一袁丫丫等享誉陕甘。建国后60年来，该团以演出秦腔为主，兼演眉户、陇剧、影子腔，排演大小剧目200多本（出），其中现代剧50多本（出）。创演剧目有《红旗插上东梁山》、《陇上红缨》、《万家春》、《丹青梦》、《山里红》等二十余本。其中，陇剧《万家春》被西安电影制片厂拍成电影，《黄土魂》、《丹青梦》分别荣获全省第一、第二届敦煌文艺奖和全省首届“五个一工程奖”。2005年，由该团创作演出的大型现在秦剧《山里红》参加第三届中国秦腔艺术节，荣获最高金奖，主演袁丫丫获个人表演一等奖。该剧在央视戏曲频道多次播出，深得好评。全团现有演职员工80余人，其中高级职称12人，中级职称30余名，获甘肃省戏剧红梅奖者21人。初步形成了以中青年演员为骨干的演出团体，常年坚持到基层演出，服务三农，深爱群众欢迎。

作为天水八大名旦之一的国家三级演员——王小曼,她以舞台上不同角色呈现出的不同艺术风貌不仅沉醉了中国西北的秦腔观众,而且还使外国留学生倾慕不已、留恋忘返。1969年秋天,一个小女孩在陕西省咸阳市一个普通家庭降生,这个小生命就是多年后以千啭百卉之音饮誉秦陇大地的王小曼。天生与秦腔有缘的王小曼，在1983年,只有14岁的时候就以优异的成绩考入陕西同州梆子戏校,主攻小旦、武旦。两年后,她又考入西安市艺术学校。在学校里,王小曼虚心向老师请教,向师兄、师姐学习,放弃了一切休息时间刻苦钻研秦腔艺术。采众家之长,成一己之艺，从众多学员中脱颖而出的王小曼小小年纪就引起了著名秦腔表演艺术家李爱琴和其他老师的注意和关爱,观其形、步、态,听其音、腔、韵,李爱琴开始唤她“小马友仙”,王小曼因此成了该校的一朵娇嫩的红梅。

1987年10月,18岁的王小曼进入陕西省澄城县秦剧团,正式登台演出。初上秦腔舞台，虽没有多少经验，但是这多小梅花却以不同的风姿绽放着秦腔秦韵的芬芳,令三秦大地的父老乡亲如醉如痴。1997年,天水市秦剧团将这位如清波灵动的小旦揽入怀中，这一年王小曼只有28岁，正是唱戏的黄金年龄，来到当时名家如林的天水市秦剧团，她如鱼得水，主攻秦腔花旦，并且形成了自己的独特演出分格。在花旦当家的戏曲中,王小曼饰演了不同主角：《窦娥冤》主演窦娥,《银屏挂帅》主演银屏,《打金枝》主演金枝女,《玉堂春》主演苏三,《断桥》主演白素贞,《虎口缘》主演贾莲香,《柜中缘》主演许翠莲,《挡马》主演杨八姐,《河湾洗衣》主演田赛花,等等。这些角色不是一般的难演,前有名家名角：如肖若兰、肖玉玲、马友仙,观众势必要比较、要较真,再就是将角色演活,活灵活现、栩栩如生,让观众爱得如掌上明珠,恨得咬牙切齿,这需要怎样的功力和演技啊!但王小曼却在不断地成功。早在1986年,17岁的王小曼就以《鬼怨》中饰演白素贞一角获得西安市青年演员大赛个人二等奖。一个涉世不深的小姑娘,扮演复仇火焰点燃灵魂的“厉鬼”李慧娘,在马兰鱼的光环下硬是展现出了不同于前辈的个人风采,这多不容易啊!秦腔《打金枝》中的金枝女是一个任性的皇家公主,既泼辣又可爱,要演到位也有相当难度,但王小曼清纯时练达,练达后又回清纯,把一个娇生惯养的金枝女演的游刃有余。

王小曼最大的特点就是会演戏，也爱研究戏，凡是她扮演的角色都个性鲜明，魅力独具。秦腔《虎口缘》中的贾莲香早在1960年就被全巧民树成一座丰碑,她那脆嫩得能掐出水来的声音和如丝绸飘舞的演唱令不少秦腔演员望而却步、难以企及。但王小曼避重就轻,以柔媚和跌宕开辟新路,展现个人特色，演活了贾莲香。秦腔《玉堂春》中的苏三,肖玉玲和马友仙的演出各有千秋,肖玉玲婉转,马友仙亮丽,王小曼何去何存?——音色上亮丽,演唱上婉转,熔二家之长,加个人对角色命运、性格、内心世界的理解、把握,柔弱中显刚健、绝决中见真情的苏三便一顾倾城、再顾倾国了。为了能将所饰演的角色演出自己的特色,王小曼不断琢磨名家名角的演技、唱腔。1994年,王小曼这位“小马友仙”以别于马友仙的白娘子“情续”《断桥》而荣获宁夏“利君沙”杯秦腔广播大赛三等奖。为了演好《银屏挂帅》,王小曼对每句道白、每句唱腔无休止地仔细琢磨、推敲,字音的高底、轻重、刚柔、曲直,皆据剧情发展和人物性格进行精心处理,因此,银屏这个文武兼备、演唱做工并重的形象就呼之欲出,在观众中留下深刻印象,专家一致给予高度评价。

王小曼对窦娥一角也情有独钟,这个角色她已“琢磨”了二十年。2007年《当代戏曲》杂志第二期发表王小曼的署名文章:《演戏的本质是演文化——关于秦腔〈斩窦娥〉演出的反思》,她用三四千字的篇幅探讨剧情、人物、表演、唱腔,以及在不同年龄阶段演出的得失,由此可见王小曼所用的苦功。这出世界名剧因为不同演员塑造的窦娥形象在观众中的印象也是截然不同的。王小曼业已成型的是在《法场》一折中对黑暗社会吃人本质歇斯底里的控诉,对悲惨命运无力改变的满腔愤怒,和对人间亲情的无限眷恋,饱含深情的唱念和泪水从心底来,从滚烫沸腾的血液中来,义薄云天、视死如归。王小曼只用一双眼睛和变化自如的声腔即把生离死别所有的悲壮淋漓尽致地表现了出来。当然,这不是终局,她还没有抵达表演事业的顶峰,不断的探索定当使这个典型的悲剧形象不断地推陈出新。在新编历史剧《生死牌》中,王小曼饰演黄秀兰,她以超出人物实际年龄十多岁的沧桑回过头去演绎这个姑娘的生离死别,台下观众无法抵制的泪水和哭泣是她成功的最好的注释。可以说,窦娥、黄秀兰形象是王小曼演艺生涯的两座里程碑。正因为如此，她于2001年和2004年先后在甘肃省戏剧红梅奖大赛和甘肃省旦角大赛中获三等奖、银奖,这充分证明了她的实力。

生活中的王小曼朴素、淡雅、沉静,没有某些名家名角的唯我独尊,更没有个别演员稍有成就的飞扬跋扈,一副谦谦君子的平和与从容。这是她的素养,也是她人生与艺术的一个高度。不与人争,无人能与之争,小曼默默地遵循着圣人的这一训诫。王小曼始终认为秦腔是秦人的乡音,乡音是秦人的心声,正是这大秦正声的天籁之音,使她自小魂牵梦萦,并孜孜不倦努力了二十余年。二十多年风雨兼程,二十多年春华秋实。追求的高雅,艰辛的拼搏,换来了无数的掌声和口碑。风正一帆悬,王小曼在秦腔表演这浩无际涯的大海上的航行必将收获更多的喜悦和成功。(作者：曹斌锋)

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