被鲁迅先生誉为“古调独弹”的秦腔，作为一种古老的艺术形式，发源于陕甘，普及于大西北，且对包括京剧在内的全国其他剧种产生过一定影响。有人说秦腔是西北的天籁、地籁、人籁的共鸣。在这片广袤的土地上，秦腔有着广泛而深厚的群众基础。然而，近年来在“电影、电视、秦腔”三足鼎立的局面中，秦腔却明显滑入低谷，在多种艺术的夹缝中举步维艰。

农村有座大戏台７月初，记者在会宁县掌里乡观看了县秦剧团的演出，据当地的村干部说，因为今年风调雨顺，庄稼长得欢，大伙儿就吆喝着请了县剧团，要好好地过一回秦腔瘾。说话间，简陋的戏台前已满是人群。一阵紧锣密鼓地“打开场”之后，演员们就粉墨登场了，虽然他们的戏装有些破旧，但须生、大净的吼声依然慷慨激昂，各类旦角的唱腔依然清俊优美，原本闹哄哄的观众顷刻便安静下来，一个个眼里都放射出兴奋的光彩。对秦腔最痴迷的莫过于老年人，他们大都识字不多，或者根本不识字，但却能出奇地一本一本地“说戏”，即背诵出秦腔剧本。他们教育子女的伦理道德观念和生活哲理，大都是从秦腔中获得的，比如，做人就要做黑脸的包公，而不能做昧良心的陈世美等等。

秦腔是他们生活的一部分，秦腔的旋律已通过世代传承而融入到了他们的血液之中。高兴了，就唱一段“快板”，仿佛整个身心都灿烂开了；痛苦时，唱一段“慢板”，揪心裂肺的宣泄之后，仿佛也就熨平了心中愁苦的皱纹；困乏时，立在沟垄间吼几声秦腔，那心胸便立刻开阔舒坦起来，关关节节也就通泰多了。记者所到之处，几乎看到村村都有戏台，或砖木结构，或水泥筑成，或纯粹的黄土垒就，总是给秦腔留着一片阵地。村子富不富，就比戏台阔不阔，戏台是一个村子的脸面。不管雨水如何，收成怎样，过年时总要“唱大戏”，一家几口，夫妻同台，父子同台，公公儿媳同台。戏是老戏，调是老调，从正月初三四开始，一直唱到正月十五六。如果过年不唱戏，大伙儿就觉得这年过得没滋没味。当地有句顺口溜就形象地描述了老百姓对秦腔百看不厌、百演不厌的情形：“断桥千年桥不断，永不了结铡美案；世世代代游西湖，长生不老王宝钏。”面对的困难不少会宁县文化局王士忠局长对记者说，目前，县剧团有３５名演职人员，县财政年拨款４．２万元，还不够演员工资的一半。去年县上增拨了２万元，也只是杯水车薪，演员生活十分困难。该团有个叫阎建中的演员，２６岁从陕西来到这个这里，现已接近退休，且患有肺气肿，每月的收入连吃饭看病都不够，更谈不上有钱寄往老家了。老阎多次找文化局，说这样退休回去，可没有脸见妻儿老小。王局长还说，县剧团每年主要靠庙会演出，每场演出收入４００元到６００元，有戏演就有工资，没戏演就没工资。由于经费的原因，七八年没有排过新戏了，五六年没有购置过服装道具，连参加一次省上的调演或演员大赛都没有经济能力。一些有关系的演员改行调往其他单位，调不走的青年演员就在兰州、白银等地唱茶园，团里留守的就只剩下那些老弱病残了。老百姓对秦腔那么欢迎，为何剧团又没有演出市场时呢？会宁县宣传部王维德副部长说，演员要吃要住，还要演出费。而农村税费改革后，乡政府没有这方面的收费项目，请一次县上的剧团，要挨家挨户收戏钱，好多乡政府都不愿意做这个多余事。因此，要真正做到让老百姓有戏看，剧团有市场，关键是乡镇领导要重视。一个县是这样的，那么全省的情况又如何呢？省文联的一位负责人说：全省大大小小的秦腔专业剧团有８０多个，但或多或少都遇到了困难，县一级的剧团最困难。主要原因是青年观众明显减少；虽然在农村秦腔比较普及，但在城市的演出明显不够；大多数戏迷只看电视和听收音机，去剧场内看戏的观众明显减少。秦腔需要“变脸”７月１２日晚，记者在山丹宾馆观看山丹县剧团为山丹县第三届佛山民俗旅游文化节举办的专场演出，舞蹈、歌曲、秦腔、器乐独奏等，“南腔北调”一应俱有。

当记者赞叹当地的演员一技多能时，曾担任过县文化局局长的县人大陈主任说，为了适应不同年龄、不同欣赏层次观众的要求，这个县的秦剧团已改为秦腔歌舞团了，演员的工资由县财政全包。面对这种改法，秦腔理论家、省剧协主席王正强认为，这虽然不失为一种积极的探索和尝试，但从艺术本身的特点和规律看，不一定成功，其结果不是歌舞“吃”了秦腔，就是秦腔“吃”了歌舞。为了振兴秦腔事业，１９８４年省上成立了“振兴秦腔学会”，积极开展了陕甘秦腔文化交流、为甘肃秦腔老艺人录像、召开知名艺术家理论研讨会等活动，省电视台于２０００年底还开播了《大戏台》专栏，省剧协成功举办了秦腔“红梅奖”大赛等活动。那么，秦腔到底怎么改革和发展呢？王正强说，对于观众来说，不改不满意，改了也不满意，到底是对内容不满意，还是对形式不满意？必须冷静思考。当代观众的欣赏要求也是多层次的，面对当前文化艺术的多元呈现，观众也在寻找自己的爱好，秦腔的暂时冷落也是属于正常的现象。本来一种古老的艺术形式大都是在“冲击———发展———再冲击———再发展”中不断完善和壮大起来的。

省文联党组书记张炳玉认为：从观众的角度看，好戏的标准就是好懂、好听、好看。这个似乎并不很高的标准，做起来却很难。这是对秦腔思想性、艺术性、观赏性的综合要求，秦腔必须以情动人，以理服人，以技惊人，才会有出路。从艺术形式的发展看，秦腔要“变脸”，不能“老演老戏，老戏老演”，正如老百姓批评的“唐三千，宋八百，唱不完的周列国”，秦腔工作者要下大力气创作与时代同步，与人民同心的新剧目，并在导演、舞美、音乐、表演、灯光等方面进行改革，吸纳现代艺术和现代科技成分，多方面为秦腔服务；各级领导要对秦腔有足够的认识，有深厚的感情。省委、省政府提出建设文化特色大省，发展和繁荣秦腔艺术也是内容之一，全省的专业剧团８３％是秦腔剧团，这说明秦腔依然是主餐、大餐。另外要加大对秦腔的投入，特别是县一级的剧团，它们支撑着一个地区的群众文化生活，是“送戏下乡”的主要力量，演员们在乡下没处住就住在后台，虽然工资发不全，但戏照样演，他们的事迹很感人，他们在社会主义精神文明建设中功不可没，必须给他们以大力支持。从长远看，秦腔不但不会消亡，而且还会再度繁荣起来。

我来看看！谢谢  

初来乍到，请多多关照。。。  

支持~~  

(*^__^*) 嘻嘻……   

知道了 不错~~~  

顶一个先  

我也来顶一下..  

真好。。。。。。。。。  

顶一个先