陕西的秦腔有了传承人是一件可喜可贺之事。国家文化部和陕西省文化厅作为官方单位，在公示秦腔进入非物质文化遗产保护对象时也公布了传承人名单，这就具有了权威性和可信度。十一位传承人，各有各的绝活，各有各的风格，各有各的继承人，一时间在陕西的大地上，到处充满了秦腔流派的声音，而流派的创立，得这十一位传承人完成。看起来秦腔传承人创立流派是显而易见之事了，现在不创，更待何时。天时、地利、人和全部占据，何况传承人都是对秦腔做出贡献之人。京剧等剧种历史没秦腔早，根基没秦腔厚，人家却流派纷呈，各得精彩，秦腔为何不能呢？

早在多年前，秦腔就呼吁流派，但也没形成起来，说明了条件的不成熟，如今虽说有了传承人，但我认为，条件还是不成熟。官封的只代表官方意愿，是一部分人的声音，只有人民大众认可并接受才算合情合理，才会有社会价值和社会意义。京剧的梅（兰芳）、程（砚秋）、尚（小云）、荀（慧生）四大名旦和流派的产生，是民意调查推选出来的，既符合京剧的艺术发展规律，又符合民情需要。我们的秦腔呢，发展至今是大大的退步了，原因是多方面的，最重要的一点是现在的秦腔舞台上，“只重形式不重内容”。有的戏，掺和了太多的政治因素和说教因素，只为获奖而去的。投资一、二百万元，甚至更多的大制作，目的就是给所谓的领导和专家看的，结果回到家，打造的大戏便封存了。此类戏，是没办法到乡村演出：一是舞台太实，光道具就得拉几大车，戏价高唱不起；一是此类戏人民群众不喜欢看，太空洞，太乏味，产生不出应有的共鸣和审美情趣。京剧大家尚长荣先生有一段精辟的话：再好的演员，再大的腕，如果不是为人民大众演戏，人民不买你的帐，那么你什么都不是。尚先生道出了戏曲与人民的关系，可谓一针见血。再看看我们陕西的秦腔，随着时代与高科技的进步，力争于改革变新，但多年来改来变去，什么也没变出，反倒把诸多艺术的本体元素给抛弃掉了，比如音乐方面，揉合了另外的不属于秦腔的音乐调性进来，听起来声势是浩大了，但不足以代表秦腔本质的音乐，是“四不象”现状。这是一些年轻作曲家创建的“新意”，却是东拼西凑的大杂烩，这些东西，又怎能让人民群众接受呢？省戏曲研究院一位名演曾告诉我说，团里下乡演出的戏人民群众不爱看，究其原因，是所演的传统戏不符合人民群众的需求。这话是真的，有的时候，一些大团不知是有意无意，把很经典的秦腔传统戏改得乱七八糟，还自称与时俱进。试问：是如何的与时俱进法，难道抛弃传统就是进步吗？

秦腔艺术博大精深，在几千年的历史长河中，历经了起源、发展、昌盛、繁荣之状况，其间也有低迷与不景气现象。前辈艺术家们大多呕心沥血，为着秦腔事业献了毕生精力，甚至于生命。当年秦腔的晋京演出和全国巡演，以及《火焰驹》、《三滴血》秦腔电影的拍摄，使秦腔风靡全国，流传广远，影响甚大。今天当我们重新回头审视这些辉煌时，仍然热血沸腾，心情激动。秦腔既是历史符号，又是文化符号，它是大文化概念里的一支奇葩，满是绿树红花。时代的推移，秦腔艺术也一直前进着，出现了像《千古一帝》、《卓文君》等的好戏，确实让文化市场红了一阵时间，但缺失的是经典。西安易俗社有许多经典的剧目，不过搬上舞台的少得可怜，这是艺术的缺失，很可惜。《铡美案》一剧可以说在陕西大地上家喻户晓，可人民群众照样喜欢看，得益于它的艺术价值和内容的真实性，还有人民的心声。当下的一些剧目，缺失的是真实，所以引不起人民群众的反思，也就形成了秦腔的疲软，相比于全国其它的剧种，如京剧、豫剧、越剧、晋剧、川剧、蒲剧等，就有很大差距。人家的改革是以戏改戏，取精华、弃糟粕，遵循于艺术规律，不盲目，不刻意，不哗众取宠，故而改得合理，使其剧种能够进步，也适合于市场。京剧的唱词，哪怕再传统，只要是公认的好，就保留了下来。还有京剧的程式，在现代戏里照样走照样用，不像秦腔一脑儿抛掉，把秦腔现代戏都演成了话剧。越剧名家茅威涛演戏时，是活用和活化了程式，因此看上去就美，她把人物演得非常到位，非常有感情，这是茅威涛的高明处。我们的秦腔舞台上，错位在了要么堆砌艺术元素，要么全部处理掉，形成两大反差，构不成完整的统一，不统一的秦腔舞台表演，又该如何展示蕴含的内容和深藏的人性，又该让人民群众看什么呢？秦腔是高台教化的艺术，是我们把握的高度不够，认识不够，定位不够，才促使了它的迷失。说到迷失，有人便会反驳，陕西的秦腔现在大有市场，除过专业剧团，业余自乐班多如牛毛，城市有观众，农村有观众，看戏的人多，唱戏的人也多，大大普及了秦腔，怎能是迷失。秦腔是普及了，但艺术的质量却下降了，这一点，陕西电视台《秦之声》难逃其责，其给人民群众带来的误导是演员谁的声高，谁的嗓门大，谁就唱得好，有劲；再加上一些专业评委的不专业、不严谨，速成了这种现象的滋生。这样发展下去是可怕的，但《秦之声》诸人并不知晓，还认为电视荧屏对普及秦腔功不可没。有味才有韵，有韵才有神态，这是所有唱腔艺术的发展规律，秦腔也不例外。秦腔是人民群众的精神食粮，是人民群众心灵驿站上的窗口，与人民群众的生活息息相关。人民群众需要的是好剧目，好演员，好秦腔。

陕西的秦腔虽说以关中语素为基础，以中路秦腔为标准，然差异性在所难免。有差异性才能有着不同的传承，才可各有风范。城乡交叉的文化现象和黄土文化、农耕文化、黄河文化、古都文化的组合，构建了秦腔的生存需要，它代言了人民对土地的热爱，对家乡的热爱，对生命的热爱。因此说，秦腔的生、旦、净、丑就是人民性格的真实反映，就是性格下喜怒哀乐的真实面貌。

秦腔是讲究面貌的，更讲究实质。有面貌有实质的秦腔艺术就是完整的，这样就可让传承人介入，有根有据，是秦腔的本性。所谓传承，指的是传授和继承，如何传授如何继承，得看传承人的本事。我的认为是，传承人必须具备综合修养的高度，否则，单一的片面的都不足以代表传承的重要性。讲流派尚早，叫独自风格即可。十一位传承人都有自己的艺术风格，有的够格，有的不够格。吕明发是来自西府的传承人，他的诸多舞台绝技现已濒灭，应当重新挖掘，让继承者学习，继承者光学他的舞台表演是不够的，要学特色，绝技就是特色，不然就无法承担继承这一角色。西府秦腔在唱念做上有自己的特点，吕明发传授的东西是纯原始的，这也很好。余巧云有“秦腔皇后”、“东府明珠”之美誉，继承人要学习她演戏的度，也就是表演人物的细节。我对“秦腔皇后”称谓有不同看法，皇后是高高在上，有权有势，是称赞余巧云艺术的全面杰出，但有专一、霸道之嫌。肖玉玲以演闺阁旦见长，继承者要学习她的细腻细致到精妙的表演技巧，切不可只在外忽略内，要联袂二者。李爱琴擅演不同角色，尤以小生出色，继承者要学习她舞台的飘逸与神采，不能过。梅兰芳大师有语：演戏演不到位可行，但绝不能演过头。这是辩证的。康少易以武戏为主，继承者学到其武之精要和艺术精华，难度很大，得加倍努力。秦腔舞台上缺少武戏，希望继承者能重登舞台，多演武戏。贠宗翰唱念做俱佳，是一位好须生演员，继承者要全身心领会贠之风格，才能学到他最出彩的东西。贠宗翰代表了秦腔的一个时代，尤对秦腔须生唱腔改良贡献甚大。马友仙主工正小旦以唱为主，继承者必须符合唱腔条件，才可入门。着名作曲家杨天基曾与我谈过马友仙唱腔特点：马友仙是天生的高十六度，再加上后天努力和科学发声，终成气候。这是实话，但马友仙在选择继承人上不够慎重，她的徒弟中，不具备嗓音条件的有两三位，不知何因她收为徒弟。全巧民演小旦、花旦很有一手，继承者要学习她的灵动灵巧和内在的表现力。卫赞成来自东府，小生行当自成一体，继承者由于功力差异，学来较难，得下大苦功方可学到手。张虹来自咸阳大众剧团，李淑芳来自西安易俗社，二人都年轻，正处在演戏高峰期，传授教徒略为过早，二人沾了师父之光（张虹为郭明霞弟子，李淑芳为肖若兰弟子），才具备了传承人资格。不可否认，二人自有演艺风格，不过以传授传，应当有难度。

十一位传承人中，除过年轻的两位，其余的都不止一位老师，他（她）们舞台风格的形成，是经过了众多老师的指点，经过了长期的舞台实践，也经过了和导演、众演员、音乐、舞美等的融合，最后顺应艺术规律有了自己的风格，风格是流派中的一个支脉，但不足于形成流派。纵观十一位传承人的徒弟，能学到师傅全貌的寥寥无几。贠宗翰徒弟丁良生、谭建勋都是名演，但在继承上没完全到手，似乎还缺少大气的表达。肖玉玲徒弟侯红琴，唱腔扮相都不错，但在表演上略显得粗糙些，细化得不够。马友仙徒弟安娜，唱有马的神韵，但在宽度厚度和穿透力上还得下功。康少易培养了康云翔、张强等人，可惜他们是京剧演员，秦腔演员继承他武技的没有，即使有，高度上不去。传承人如果把教了一出戏或一折戏的演员都收为徒弟，那就乱了套了。传承不光学舞台艺术，更应学品行美德。言传身教是一个好方法。古代的儒学大师荀子在《劝学》篇中强调：学生学习一定要把技艺学好，还要把美德学好。故而，继承者学习是综合的，要学师傅的品质、艺德和水平，只有这样，艺术才能发扬光大。师承关系是概念，主要看如何师承，如何传承，如何在继承中创新。我的看法上，继承者在师傅的精髓上面，应该融入自己的东西，机械模仿和按部就班均不足取。要突破，要超越，这才是真正的继承。

文化的多元化和文化产业化发展，再加上社会其余因素的影响，使得一些继承者的心思发生了变化，图名图利，不择手段，不光为师傅抹黑，也为秦腔艺术抹黑，这是可悲的，也是可耻的。传承人和继承人都应以艺术为已任，甘于贫困，甘于寂寞，默默耕耘于这一片净土。思想上沾了铜臭的味，任何时候，继承者都跳不出自我的圈子。道家大师庄子提到忘名忘利忘自我，就能达到境界。我们的传承人和继承人也应这样，达到秦腔艺术的大境界，心神合一。对继承者而言，要实际行动起来，多学多听多看多写，搞高文化素质道德修养，增加艺术功力演戏要领，尊师尊艺，谦虚淡然，力争创新，力争推动秦腔艺术大进步。奉献精神对继承者至关重要，要学会奉献，不计得失。已故秦腔表演艺术家杨凤兰的奉献精神值得继承者学习，她在多重打击下，用惊人的毅力和信念，硬是用一侧声带完成了对秦腔戏曲片《王宝钏》的拍摄，人虽走了，但生命的艺术精品却永在。还有一些秦腔大家，只说演员，如田德年、李正敏、刘毓中、苏育民、任哲中等，都为秦腔事业奉献了一生。继承者倘使做不到这点，哪就别当徒弟了，精神的力量是无穷的。

秦腔成了非物质文化遗产的保护对象，既可喜又可叹，可喜在于它的古老它的传统，它的根深地固；可叹在于一旦列入保护行列，会在发展进程中受到阻碍，有了很大的局限性。社会文明和现代文明告诉我们：任何艺术种类，如果不跟时代步伐前进，到头来只能是死路一条。那么让传统文化和现代文化进行有机结合，相辅相成，就是一条对秦腔艺术发展的可行路子，抛弃陈旧的，添补新鲜的，给秦腔以充实，以鲜活，要演人民群众喜闻乐见的戏，要创作出人民群众喜闻乐见的剧目，让人民群众在高雅的艺术享受中进行对秦腔的普及，最为上上策。

陕西这块土地历史悠久，文化资源丰富，民风淳朴厚道，有着开放性与包容性的地方特点。秦腔艺术也要做到开放性和包容性，吸收外来剧种的精华为我所用，所变通，是好事。传承是共有的，演员可以传承，音乐舞美等都可以传承。我们的秦腔演员，不能光呆在城市演出，不下基层，不到农村，舞台上一两年不演戏，演员就会丢失很多东西，这一点，对继承人更关键。山西太原实验晋剧院的着名表演艺术家谢涛，一年下乡两、三百场，与人民群众打成一片，两、三年一个精品剧目出现，屡斩大奖。谢涛的做法应当引起我们一些高高在上的靠吃老资本饭的名演的思考。继承者也同样应当进行思考。

秦腔被列入了中学课本，是大快意之事。但正视戏曲教育正确引导学生学习秦腔最紧要。只要文化部门领导正确，专家学者理论正确，媒体报道客观正确，社会支持路子正确，演员演戏风格正确，戏迷看戏情绪正确，那么陕西秦腔的传承与创新便会做得更好，陕西秦腔的复兴之日便为时不远了。相对于流派之说，具备了社会背景、历史背景文化背景，具备了主客观条件，具备了艺术的美学观和美学意义，具备了秦腔的秩序所在，流派的诞生，也会为时不远了。（文/周国栋）

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