早已听闻大型秦腔交响诗画《梦回长安》上演的消息了，可一直苦于没有机会亲身坐到剧场欣赏一翻，不能不说是一种遗憾。幸好有电视和网络这两个绝佳平台，使我亲眼见识了这部被媒体大肆炒作，并被誉为是一台集艺术、文化与视觉为一体的戏曲盛宴。不知是电视台录制、剪辑出了差池，还是盛宴本身就是如此水平，耐着性子看完演出，心里很是郁闷，总感觉有一块沉甸甸的巨石压在心间，让人直冒虚汗。难道这就是耗费巨资、精心打造的“具有震撼力、穿透力的艺术精品”？这样的演出究竟为谁而拍？为谁而演？如此“大制作”，对秦腔艺术而言，是传承、发展，还是破坏、扼杀？太多的疑惑让人头晕目眩，不得不说几句心理话。当然，这只是一家之言，只代表本人对这场演出的某些看法。

先看媒体对此次演出的一些报道中的数字：300名演员90名乐师、600套服装15朵梅花、50个景点1000幅画面、6家艺术团体600名演员20多名专家、预演11场365天连续公演目标直指每年2000万来陕游客……一组组数字充分展现了《梦回长安》的超大手笔。然而，大手笔并未得到观众的认可，尤其是那些喜欢陕西戏曲的平民观众。在他们眼中，这样的演出并不是给普通老百姓看的，这点从上述“目标直指每年2000万来陕游客”便可看出。从《梦回长安》的观众群，我想明白了一点：对外来游客而言，什么是秦腔、秦腔究竟该怎么唱这些问题并不重要，他们注重的是快餐文化、视觉刺激，只要能吸引眼球，至于什么是艺术、艺术的水准到底有多高就显得无关紧要了。可秦腔作为中国梆子戏的“鼻祖”，其发展仅仅靠这些能行么？

再看《梦回长安》的演员阵容。李东桥、李梅、侯红琴、李小锋、张晓琴、李娟、窦凤琴、张小琴、雷通霞、齐爱云、柳萍等15朵梅花被生拉硬拽地安排在了同一场演出之中。阵容虽然强大，但安排在他们身上的剧目并不能尽情发挥梅花奖演员的功力和各自的唱腔、表演特点。如第一篇章中，王新仓和边肖演唱的秦腔《凤鸣岐山》选段。众所周知，王新仓主工小生，可偏让他演须生，且该戏并不是他的代表作，演出效果能好么？再如齐爱云演唱的《宇宙锋》亦不是其拿手戏。相比于其他几个篇章一个唱段最多由两朵梅花表演，尾声部分就显得有些“臃肿”了，柳萍、窦凤琴、任小蕾、张小琴、张晓琴5朵梅花集中在了一个章节，真不知这些梅花们心里作何感想。

三看舞美、交响乐、灯光。不得不承认，《梦回长安》的舞美、灯光很适合速食主义者的审美标准，但两者结合得并不十分完美。由于剧场场地所限，整个舞台设计显得尤为拥挤，本就狭小的舞台被高音符号分割，交响乐队和秦腔乐队混迹其中，合唱队、秦腔演员、舞蹈演员、大荧幕……这样的舞台是否能承载这么多内容，我想明眼人一看便知。交响乐与秦腔如何完美融合，这是一个很值得深讨的问题，一直困扰着诸多业内人士。一个极现代、是舶来品，一个极古老、是本地货，两门风马牛不相及的艺术门类犹如两条永不相交的平行线，各自发展着、前进着。可咱们的“有识之士”硬要将它们揉到一起，并美其名曰“创新”。任何一门艺术倘若离开创新，便注定会被大众所遗弃，但这样的做法是否能称之为“创新”，怕是值得我们进一步商榷了。新创不好，本也丢了，艺术的末日也就降临了。

四看《梦回长安》的持续性。“这次只是预演，广泛听取社会各界意见，完善修改后，将在2008年春季进行公演和全国巡演。此后，以西安易俗大剧院为固定演出场所，365天，天天上演，打造西安旅游的金字招牌。”这是《梦回长安》在媒体上的一段宣传语，想法固然很好，但是否能顺利实践、持续下去，这确实是个问题。每场演出，15朵梅花是否能悉数登场这是演出面临的一大难题。无论是缺了谁，还是用其他演员来替补，可能都会和《梦回长安》的宣传有所出入，保不准就会有观众说“糊弄先人哩”。一旦形成这样的恶性循环，打造陕西文化品牌就只能是一句空话、大话了。

五看秦腔老艺人的集体“归隐”。说老艺术家们“归隐”，其实有些不妥，不是他们不想参与《梦回长安》的演出，而是《梦回长安》的策划者打从开始就将目光聚焦在了梅花奖演员身上，而放弃了这些曾经为秦腔事业辛勤耕耘、如今仍然拥有广泛群众基础的老艺人们。在策划者眼里，他们过时了，没炒作的由头了。但实际情况是：无论是李瑞芳、马友仙、郝彩凤，还是全巧民、李爱琴，都有着深厚的功力和良好的观众缘，放弃了他们，可说是《梦回长安》的一大遗憾。

话到最后，我只想说一句：若想欣赏原汁原味的陕西戏曲，请花点心思、静下心来，去该去的地方听吧。这个地方在哪里？民间也！（刘勇）

转载自http://blog.sina.com.cn/liuyong8152

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