杨朝霞，1975年生，陕西省周至县人，陕西省宝鸡市人民剧团演员，1986年-1991年在周至艺校学习，1991-1994年在杨凌区人民剧团任演员，1994年-2003年在礼泉县人民剧团任主要正老旦演员，2003年至今在宝鸡市人民剧团任主要演员，主攻正旦，老旦。其扮相俊美，唱腔委婉，感情饱满，吐字清晰，风格淳朴。曾在五十多个秦腔剧目担任主演。主要有：《黑叮本》中饰李艳妃;《五典坡》中饰王宝钏；《铡美案》中饰秦香莲；《桃李梅》中饰封氏；《双官诰》中饰王春娥；《五女拜寿》中饰杨夫人；《清风亭》中饰老旦；《双罗衫》中饰苏母；《火焰驹》中饰李母；《四贤册》中饰赵月娥；《庚娘杀仇》中饰疣庚娘；《斩秦英》中饰银屏公主等。从16岁起就获各种奖项，曾荣获：咸阳市秦腔演唱大赛一等奖；咸阳市调演一等奖；宝鸡市秦雅杯旦角演唱大赛获：“十佳旦角演员”称号；陕西省秦腔演唱大赛一等奖；陕西省秦腔青年演员折子戏大赛表演一等奖；陕西省第二届戏曲红梅大赛一等奖；中国秦腔“四小名旦”竞美秀被评为新锐旦角金奖演员；陕西省秦腔演唱大赛专业组一等奖！2008年出版了个人演唱专辑，西北五省公开发行。

秦腔是一个古老的剧种。它的发生和发展经过了先秦至唐、宋、元的“秦声”，元末明初的秦声梆子杂剧，到清末民初的秦腔四路流派。班社众多，仅西路秦腔就有“四大班、八小班、二十四个馍馍班、七十二个自乐班”之称。出现了着名秦腔戏剧家康海(武功)、王九思(周至或眉县)等人，创作上演传统剧目500余本。秦腔的打击乐器有板(梆子)、鼓(暴鼓、干鼓、阵鼓)、钹、钗、锣(勾锣、手锣)，文乐以板胡、二胡、三弦、笛子为主，以扬琴、大小提琴和月琴、黑管等乐器来烘托气氛，增强音乐艺术感染力。在宝鸡市没有人不知道杨朝霞的名字，她是宝鸡市家喻户晓的秦腔明星，她不仅秦腔唱的好，而且将自己的青春无私奉献给宝鸡。

宝鸡秦腔又称“西府秦腔”、“西路梆子”，曾是陕西东、中、西、南西路秦腔中的流派之一。30年代中期，随着中路秦腔（西安秦腔）的传人、渗透、融合，西路秦腔已不复存在，现统称秦腔，为我国“四大声腔”之一，以它激越透缠绵、刚健含柔情，悲壮见苍凉的艺术魅力，深得西北五省区人民的钟爱。宝鸡秦腔源远流长，带着浓郁的乡土气息，具有西路秦腔独特风格，音乐唱腔为板腔结构。板式有一板三眼、一板一眼、有板有眼、无板无眼四种；唱音分苦音、花音2种；所用曲牌大约有200余首，常用的有60多首，它分弦素曲、唢呐曲、海笛曲、笙管曲、昆曲、锣鼓、干唱几种。文场面以三弦为主，另有笛、三弦；武场面有大锣、戏锣、扇子、铰子、暴鼓、干鼓和桄桄；另有长喇叭，在开场、收场或演出中长鸣，以增强气氛和渲染力。尽管西路秦腔已被中路秦腔同化，但仍有其流派的个性和风格。音乐高亢宏亮，悲壮雄浑；唱腔满口满腔，苍劲有力；表演男角粗犷夸张，女角婉转细腻，道白多为方言。

清末至民国，民间戏剧班社众多，名角荟萃，以甲合，周原有礼村人，着名须生兼花脸演员，他唱腔念白音韵和谐悦耳，架子功底扎实优美，尤以帽翅、甩发、口条诸功及各种翻、打、扑、跌技巧有与众不同的招数，他的演出代表剧目有《未央宫》、《草坡面理》、《时迁偷鸡》等。1956年，他赴省演出，以《怀王搜府》荣获表演一等奖。同时获得一等奖的还有孙双钱、李嘉宝两人。孙双钱是着名的须生演员，他嗓音洪亮，动作干练，长于演红生戏，代表作有《双出五关》等。与他齐名的是着名的旦角演员李嘉宝，他擅长做工戏，善于刻画人物性格和内心情感，扮演的小姐、丫环、村姑、少妇无不俊秀、潇洒。他一生演出有200余本戏，尤其以《搬石头》、《杀狗》《安安送米》最为出名。相传，凡他吃国的碗，他的戏迷无论姑娘媳妇都争着添。还有个黄金华，女扮须生的首创者，他嗓音宽厚，与男声接近；她的“摆稍子”，功夫过硬，有上平甩、跑步甩，左右分甩，分量足，速度快，不散不乱，稳定利落，尤以《辕门斩子》、《周仁回府》受群众青睐。

在三秦大地，尤其在宝鸡城镇乡村，没有不会唱秦腔的，无论男女老少，也不管嗓音优劣，都能吼上几句。在民间曾流传这样的说法“一天不唱秦腔，喉咙发痒；三天不唱秦腔，浑身痛筋骨发胀。”所以，人们在走路的时候唱秦腔，两腿有力量；干活的时候唱秦腔，身轻心爽；困难的时候唱秦腔，生活充满憧憬。在农村，姑娘小伙找对象，以对方是村剧团的秦腔演员为荣；若是名角，那身价可升值百倍。在城镇公公园有清唱，河堤上有轻吟；炎夏有秦腔纳凉晚会，隆冬或围炉或热炕自由干唱。每年，虢镇“四月八古会”，且不说剧院、体育场的两台大戏，阵容庞大，服装道具齐全，观者如潮，单说四月初七、初八晚，30多家江湖班子沿街散布，通宵达旦，彻夜高歌。演唱的人神情自若，尽心尽力；围观的人聚精会神，拍手叫好；还有那秦腔迷们自告奋勇，走上前台，唱一段秦腔，神采飞扬。秦腔大赛每年都要举行，优胜者披红挂彩。如若县剧团下乡演出，则是十里八乡举家全出，人山人海。

宝鸡市人民剧团的优秀青年旦角演员杨朝霞，出生在一个普通农户家中，人如其名，可以称得上是秦腔舞台上的一片绚烂的彩霞，为秦腔艺术的天空释放着自己的光彩。杨朝霞年龄不大，但唱起戏来老到自然。自学戏时起，她就以自己仅有的人生，攒积生活的感悟，勤学苦练，从不间断，主攻秦腔舞台上的最有看头的正旦行当，同时兼演老旦，透出一种超越年龄的成熟与练达。正旦是秦腔舞台上性格正直神态端庄的中年妇女形象，戏份较重，戏情悲苦，戏功重唱，同时也是秦腔舞台上最出戏的旦行。从艺以来，杨朝霞潜心揣摩，悉心钻研，演绎了诸如王春娥、王宝钏、王志贞、秦香莲、佘太君等舞台经典艺术形象，受到了专家和戏迷的广泛好评。1991年，刚从周至戏校毕业的只有16岁的杨朝霞就分别获得咸阳市和陕西省秦腔演唱大赛两个一等奖；1997年，她又在陕西省秦腔青年演员折子戏大赛中获得表演一等奖；2001年荣获宝鸡市“十佳旦角演员”称号；2004年，杨朝霞在陕西省戏曲红梅大赛中获得一等奖；2005年，她在中国秦腔“四小名旦”秀中被评为新锐旦角金奖演员，2008年出版了个人演唱专辑。这些成绩的取得，印证了杨朝霞称得上是秦腔艺坛上一颗当之无愧的巨星，她现在已是宝鸡秦剧团的旦角台柱子之一。

出生于周至县终南镇大墙村的杨朝霞，天生一副好嗓子，从小喜欢唱戏，跟着母亲竟也学了不少唱段。杨朝霞的母亲是一个秦腔爱好者，本身就有一副唱秦腔的好嗓子，由于出生在特殊的历史年代，酷爱秦腔的母亲无法登台演唱，便将这一心愿有意无意寄托在朝霞身上。朝霞还在学前班的时候，母亲便时常教她唱戏，5、6岁的朝霞悟性很好，似乎骨子里具有演唱秦腔的天赋，节日里学校表演节目总少不了她的秦腔演唱，小小年纪的她已经成为当地小有名气秦腔演员。也正是有了母亲的启蒙引领，点燃了朝霞心中对秦腔艺术挚爱的火种，指引她一步步走上了秦腔艺术的道路，并取得了斐人成绩。1986年小学毕业后，个性好强的她偷偷从初中退学，拿退回的学费去报考戏校。在周至县戏校，她暗下决心，将来一定要唱出点名堂。特别刻苦的她，天蒙蒙亮就起来吊嗓子，冬天在雪地里练功，寒来暑往，从不间断，终于练就了一副扎实的基本功。毕业之后，1991年至2003年期间，杨朝霞先后在杨凌区人民剧团及礼泉县人民剧团工作，2003年至今成为宝鸡市人民剧团的骨干，是团里的正旦、老旦演员。杨朝霞中音区宽厚饱满，气息充沛通畅，多用胸腔共鸣，透露着一种柔性的激越，拥有非常适宜于自己行当的音色。在演唱中，她运声自然，强弱分明，行腔委婉圆润，吐字清晰，轻重有致，收放自如恰当，再辅之以眼神、手势和身段等表演手法，刻画了一个个鲜活的舞台形象，呈现出感情动人韵味醇厚的艺术特色。这部专辑所收录的片断，特别是杨朝霞最得心应手的《三娘教子》、《赶坡》和《四贤册》，作为正旦行当有代表性的经典名段，她唱得字正腔圆，声情并茂，集中体现了自己对秦腔的感悟和诠释。《三娘教子》中的“不孝的奴才听娘言”唱段，由摇板转二导板、慢板、二六板最后落于带板，板式多变，感情跌宕起伏，表现了王春娥面对义子薛倚哥不发奋读书而老仆薛保又巧言激将时，由恨铁不成钢的生气到倾诉数年养儿的辛酸直至最后愤怒的感情转换脉络。杨朝霞在演唱这段时，非常注意人物的情感变化，声腔明暗多变，吐字松紧得当，发挥自如，多用共鸣，很好地表达了人物多变的情绪，大板唱腔一气呵成，感人肺腑。像“娘为儿周身衣衫补纳遍”一句，伴奏低沉疏缓，声腔滑向低音区，满腹的心酸如泣如诉；而“三九天冻得娘啪啦啦颤”一句，音乐则轰鸣大作，运声奔放激昂，一腔的苦楚激烈爆发，听来荡气回肠，情深意浓，这段戏成为她多次在省市秦腔大赛中闯关夺奖的拿手看家戏，也成了体现自己演唱水平的代表性作品。

工欲善其事，必先利其器。杨朝霞自学艺之初到现在，从未放松过自己的要求。从扎实的基本功到游刃有余的演唱点点滴滴都渗透着朝霞的心血。1991年当她16岁参加陕西省秦腔演唱大赛，凭着自己的实力一举夺得一等奖，之后杨朝霞便成了东府地区家喻户晓红透了的秦腔新秀。当时她在县区剧团工作，是团内戏份最重的一个演员。每次演出她都是主角，有时一天会连唱三场戏，每一场戏、每个角色，她都会全情投入地用心去演唱、去诠释，常常累得疲惫不堪，每场戏演出过程中，观众的掌声不断，极力要求她在来一段，虽然嗓子极度疲乏，但她却无法拒绝戏迷的热情，仍然坚持演唱。

就在2000年的时候，在她事业如日中天的时候，令人震惊的事情发生了，由于超负荷过度用嗓，杨朝霞嗓子哑了，说不出话了。这对于一个秦腔演员来说，无疑是晴天霹雳，吃药打针怎么也不见好转，与人交流，甚至要打手语，她痛苦之极，整日以泪洗面，想着再也不能演唱自己心爱的秦腔，再也不能回报戏迷的时候，她感觉世界末日似乎来临了，她曾想到以后再也不唱戏了…….后来经过诊断，嗓子需要做手术，非常幸运，手术很成功，经过两年的恢复，杨朝霞又能唱戏了，戏迷们一次次的邀请、家人的鼓励劝说，曾经想放弃秦腔艺术的她，又一次扬起风帆，再次走上舞台。虽然手术后的嗓音没有原来的音域宽阔，但是她将嗓音科学地运用，在宽厚饱满中音区摸索出更为适合的演唱技巧，运声自然，强弱分明，行腔委婉圆润，吐字清晰，轻重有致，收放自如恰当，演唱时气息充沛通畅，透露着一种柔性的激越，非常适宜于自己行当的音色。杨朝霞很会演戏，在注重唱功的同时，辅之以眼神、手势和身段等表演手法，刻画了一个个鲜活的舞台形象，呈现出感情动人韵味醇厚的艺术特色，她扮演的角色深得戏迷喜爱。

杨朝霞重登舞台后，就一举荣获宝鸡市“十佳旦角演员”称号，进入宝鸡市人民剧团工作，并成为团内主要正旦、老旦主角演员，也为她走向更加辉煌的艺术人生树立了信心。2004年相继荣获中国秦腔“四小名旦”优胜奖和第二届陕西戏曲红梅大赛一等奖等殊荣。2005年的春节对杨朝霞来说，终生难忘。就在这一年她折桂元宵节，成为中国秦腔“四小名旦”新锐旦角金奖演员。那一天，当主持人宣读完比赛结果时，她激动地跳了起来，泪水夺眶而出，欣慰地哭了。她根本没有想到，当时自己只是用心去扮演好每一个角色，用心去感悟秦腔艺术的真谛，竟然能够带给自己如此的荣誉。在她挚爱的秦腔艺术道路上，杨朝霞终于书写了辉煌的一笔，散发出五彩霞光。

其实，任何事情并非一朝一夕就能成功，杨朝霞为了这一专辑的问世，精心酝酿了五、六年，终于在2007年得以实施。从07年4月开始筹备到当年11月完成专辑制作，杨朝霞付出了超乎想象的艰辛!前期录音，三伏天在闷热的录音棚里一呆就是一星期，常常早上6点出门，晚上12点才回家休息，演唱时，每一段都会演绎得绘声绘色，悲伤的泪流满面。录音完成后，紧接着去大唐芙蓉园拍摄外景，诺大的外景地，经常需要更换场景，拍摄中，这里刚一拍完便一路小跑，赶到下一场景拍摄，几天拍摄下来，她已累得脚跑肿，脚趾充血，但只要正式拍摄，她又会立马进入状态，投入其中，忘却一切艰辛痛苦，淋漓尽致的演绎角色。

作为回馈戏迷的礼物，这部光碟同时也是杨朝霞艺术经历的集结，是她许久以来的夙愿。而这一切，都源于她对秦腔的执着挚爱和孜孜追求。这部光碟的主创人员都是省内秦腔界的大腕，配器指挥兼艺术总监张森龄是着名的戏曲音乐家，原西安市秦腔一团的作曲，在策划、编辑和编配秦腔磁带和 VCD光盘方面成果丰硕，经验丰富；戏曲指导为原西安市秦腔一团的着名演员广雪琴，司鼓为西安易俗社的着名鼓师赵余庆；板胡主奏为陕西省戏曲研究院的优秀青年琴师邓增奇，他的秦腔音乐不失细腻缠绵，又兼具秦腔固有的奔放豪迈元素。在录制前，杨朝霞将自己演唱的资料送到西安，张森龄先生根据她的嗓音条件，为全部入选唱段重新进行了编曲配器，可以说是量身定做。经过乐队的演绎，整个音乐呈现出抑扬有度、清丽激越、行云流水、韵味纯正的艺术风格，为烘托润色唱腔提供了丰富的表现力。杨朝霞认真思考，进行了一些创新，特别是在造型方面的青春化扮相，使人眼前一亮。舞台上的青衣正旦像王春娥、王宝钏，大多穿黑衣褶子，但杨朝霞在《三娘教子》中的王春娥形象，却以银灰色褶子亮相，在戏装类别上仍归于素褶，符合人物的平民身份，并不算错。因为戏衣的讲究是宁穿破不穿错，这样微小的变化，避免了黑色之沉重压抑，也使视觉效果更加好看。

新专辑首次面向西北五省出版发行了10000张碟片，一经上市，就深受西北地区秦腔爱好者喜爱，一时间，碟片空前热销，音像出版社正在制作第二批碟片。就在记者采访时，还不断有戏迷朋友打电话向她索要碟片。此时，杨朝霞欣慰地笑了，她说：“我没有放弃挚爱的秦腔的确是正确的，只要戏迷朋友喜欢我，我就会更加努力的唱下去，我还会再出新的专辑回馈热爱我关注我的广大戏迷朋友！我有责任用自己的行动将秦腔艺术传承发扬光大！”

传统元素与现代元素的统一，是杨朝霞遵循秦腔艺术的大路子。地方秦腔演员，比起大城市演员而言，会失掉许多机会的，比如参演和参赛，但他（她）们依旧执着地坚守着秦腔艺术，这是一种希望的坚守，更是一种信念的坚守。杨朝霞便如此，作为一名优秀的秦腔演员，演好戏是她的职责，只要坚守，如果有表演的拙嫩和诸多不到位也就不足为奇了。一个用心演戏的演员杨朝霞，作为戏苑新秀，能达到如此水准已属难能可贵，尤其是在当前戏曲不景气的大环境下，我们还能吝惜自己的祝贺与鼓励吗？杨朝霞还年轻，正处在演戏的上升期，只要坚守，她就会有大作为。

我们有理由相信，她会在秦腔的道路上越走越远！我们期待着！

原文地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5f1379780100lh3m.html   作者：曹斌锋

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