国乐经典《平沙落雁》鉴赏
《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。
《平沙落雁》音域宽阔，旋律婉转起伏，委婉流畅；意境恬淡惬意，隽永清新；节奏静中含动、动中有静，起而又伏。起转承合疏而有序、聚亦不乱。幽缓舒静的意蕴随旋律缓缓流淌而出，用淡以致远、简以驭繁的寥落笔触，苍劲而旷远地勾勒出大自然天明地净的潇朗韵致。
乐曲开端时先以舒缓清丽的泛音旋律为引，描绘了宁静安详的秋江风景。极松，极静，极雅。净扫浮躁，毫无颓萎，尽脱尘俗。令人神气清爽、气定神闲。如燃香一缕，冉冉袅袅，亦散亦敛。心境端如堂匾，正如殿柱，静如止水，稳若青石。而其间的悠然闲适，又如飞鸟展双翼浮游于气宇托举之上。中段的情绪略为上扬，节奏亦悄然聚合来，拢精气，正视听。眼无余光，思无旁绪。一拍一按举落得怡然自得、均匀有礼，成规成矩。并以描摹雁群鸣叫呼应的音色点缀其中，其间多有转折回旋之势，充满动感和生机。之后出现一个打音做以转折，使之断然收回视野与遐想，回复如初。如君子一别，正衣衫，谢婉礼，心意通会，气节高蹈，毫无滞涩。至收尾处，愈行愈缓，愈收愈简，神气翛然，韵味清远。天高得极阔，云远得若无。无边的虚静和空泠充盈于天地间。此中静至无欲，淡至无求，形神皆逸，心我尽化。
中国传统艺术中意境的产生，常是缘于情与景、意与境的融合。在大自然的环绕之间，曲者读其貌，工其形，得其神，取其魄。正是“外师造化，内得心源。”乐曲虽描绘的是风静沙平，鸿雁将南的自然景色，而置身其中，揽阅其态，所得的却是静养性情的参悟之道。
《应帝王》中所言“不将不迎，应而不藏，故能胜物而不伤”，代表了修养心神的最高境界：固执于自身好恶的人，便会抗拒其它事物；或是因专注于此物，便不能兼顾它物，此非“胜物”；若因外物困扰自心，无法释然，这是伤己；令物屈从于自己主观的好恶和判定，乃是伤物。这些都是不胜物。如能做到主客体双方自由而无碍的相处面对，“不迎不将”，方能不伤；“应而不藏”，既能无所不藏。
王维诗曰：“我心素已闲，清川淡如此。”在心境静泊的状态下去感知外物，便不会被物所扰。既不用理性的思辨去区别外物，也不用主观的情感去观照渲染，这也就是“看山还是山”的第三个层面，此时心的虚静本性便充分地呈现出来。古往今来描绘自然景色的艺术作品何其多，而《平沙落雁》正是以它泊然无染，超逸空灵、顺凭其自然之意境取胜。
一曲《平沙落雁》, 写尽了人生的凄凉无耐和离情别绪。
仿佛迟钝的目光, 随着空中徘徊的雁群缓缓下落, 远处黄叶斑驳, 平沙一片。近处啼鸟无声, 寒蝉无语, 雁落之处, 满地爪痕, 写满了难以破译的文字, 天地之间只有凄凉和寂寞。
凉风绕指, 断肠人赋断肠曲, 听得人人欲断魂。
雁落平沙, 四顾凝望, 满腹愁绪, 若走若停。忧郁是一种沉静的美。失意懒散的心境, 流出的音符, 恰如一声声呜咽。缠绵的柔情, 总是欲罢不能。低沉的曲调, 又怎能不若有若无, 时断时续呢?
大雁一遍遍回翔瞻顾, 久久不肯离去, 每一声鸣叫都在表达着对昔日的留恋和向往, 表达着深沉的思念和离别的惆怅。大雁尚且如此, 何况人的记忆之清晰和感情之深沉, 不均在大雁之上吗?
“月有阴晴圆缺, 人有悲欢离合。” 人的感情, 有时高亢, 有时低沉, 古今似乎是相同的, 又岂是一人两人?
此刻, 繁花已尽, 往事如烟。面对辽阔的天空和大地, 只能自己劝慰自己, “今来古往无不死, 独有天地常悠悠。”
[ 本帖最后由 冰浴火签 于 2008-3-13 22:09 编辑 ]
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