国乐经典《平沙落雁》鉴赏
《平沙落雁》的曲意,各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲:“盖取其秋高气爽,风静沙平,云程万里,天际飞鸣。借鸿鸪之远志,写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾,极云霄之缥缈,序雁行以和鸣,倏隐倏显,若往若来。其欲落也,回环顾盼,空际盘旋;其将落也。息声斜掠,绕洲三匝,其既落也,此呼彼应,三五成群,飞鸣宿食,得所适情:子母随而雌雄让,亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。
《平沙落雁》音域宽阔,旋律婉转起伏,委婉流畅;意境恬淡惬意,隽永清新;节奏静中含动、动中有静,起而又伏。起转承合疏而有序、聚亦不乱。幽缓舒静的意蕴随旋律缓缓流淌而出,用淡以致远、简以驭繁的寥落笔触,苍劲而旷远地勾勒出大自然天明地净的潇朗韵致。
乐曲开端时先以舒缓清丽的泛音旋律为引,描绘了宁静安详的秋江风景。极松,极静,极雅。净扫浮躁,毫无颓萎,尽脱尘俗。令人神气清爽、气定神闲。如燃香一缕,冉冉袅袅,亦散亦敛。心境端如堂匾,正如殿柱,静如止水,稳若青石。而其间的悠然闲适,又如飞鸟展双翼浮游于气宇托举之上。中段的情绪略为上扬,节奏亦悄然聚合来,拢精气,正视听。眼无余光,思无旁绪。一拍一按举落得怡然自得、均匀有礼,成规成矩。并以描摹雁群鸣叫呼应的音色点缀其中,其间多有转折回旋之势,充满动感和生机。之后出现一个打音做以转折,使之断然收回视野与遐想,回复如初。如君子一别,正衣衫,谢婉礼,心意通会,气节高蹈,毫无滞涩。至收尾处,愈行愈缓,愈收愈简,神气翛然,韵味清远。天高得极阔,云远得若无。无边的虚静和空泠充盈于天地间。此中静至无欲,淡至无求,形神皆逸,心我尽化。
中国传统艺术中意境的产生,常是缘于情与景、意与境的融合。在大自然的环绕之间,曲者读其貌,工其形,得其神,取其魄。正是“外师造化,内得心源。”乐曲虽描绘的是风静沙平,鸿雁将南的自然景色,而置身其中,揽阅其态,所得的却是静养性情的参悟之道。
《应帝王》中所言“不将不迎,应而不藏,故能胜物而不伤”,代表了修养心神的最高境界:固执于自身好恶的人,便会抗拒其它事物;或是因专注于此物,便不能兼顾它物,此非“胜物”;若因外物困扰自心,无法释然,这是伤己;令物屈从于自己主观的好恶和判定,乃是伤物。这些都是不胜物。如能做到主客体双方自由而无碍的相处面对,“不迎不将”,方能不伤;“应而不藏”,既能无所不藏。
王维诗曰:“我心素已闲,清川淡如此。”在心境静泊的状态下去感知外物,便不会被物所扰。既不用理性的思辨去区别外物,也不用主观的情感去观照渲染,这也就是“看山还是山”的第三个层面,此时心的虚静本性便充分地呈现出来。古往今来描绘自然景色的艺术作品何其多,而《平沙落雁》正是以它泊然无染,超逸空灵、顺凭其自然之意境取胜。
一曲《平沙落雁》, 写尽了人生的凄凉无耐和离情别绪。
仿佛迟钝的目光, 随着空中徘徊的雁群缓缓下落, 远处黄叶斑驳, 平沙一片。近处啼鸟无声, 寒蝉无语, 雁落之处, 满地爪痕, 写满了难以破译的文字, 天地之间只有凄凉和寂寞。
凉风绕指, 断肠人赋断肠曲, 听得人人欲断魂。
雁落平沙, 四顾凝望, 满腹愁绪, 若走若停。忧郁是一种沉静的美。失意懒散的心境, 流出的音符, 恰如一声声呜咽。缠绵的柔情, 总是欲罢不能。低沉的曲调, 又怎能不若有若无, 时断时续呢?
大雁一遍遍回翔瞻顾, 久久不肯离去, 每一声鸣叫都在表达着对昔日的留恋和向往, 表达着深沉的思念和离别的惆怅。大雁尚且如此, 何况人的记忆之清晰和感情之深沉, 不均在大雁之上吗?
“月有阴晴圆缺, 人有悲欢离合。” 人的感情, 有时高亢, 有时低沉, 古今似乎是相同的, 又岂是一人两人?
此刻, 繁花已尽, 往事如烟。面对辽阔的天空和大地, 只能自己劝慰自己, “今来古往无不死, 独有天地常悠悠。”
[ 本帖最后由 冰浴火签 于 2008-3-13 22:09 编辑 ]
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