新编剧目为何不能流传?这个问题是个复杂的问题。原因之一是因为受到新的传播媒体和其他艺术样式的冲击，整个戏曲界不景气，所以新编剧目受到的关注少，演出场次少，普通观众对它了解得少，因而影响了新编剧目的流传。但是，我认为必须从新编剧目自身找原因。    首先，新编剧目承载的东西太多。换句话说，新编剧目的主题思想太复杂，观众需要在观剧后体会到剧目的深刻内涵，甚至还要在哲学的层面上去深刻体会，这就太难为观众了。比如，看了一部表现太平天国的剧目，要能理解剧目所表现的是太平天国失败的原因，这就太难了。须知，戏曲文化是俗文化，观众看戏首先就是娱乐。没有人说，“我专门去剧场受一回教育去”。看戏，就是看玩意，即就是看表演，听唱腔。虽然戏曲具有教育功能，但那都是比较浅层次的。比如，看了《铡美案》，憎恨陈世美而已。
   其次，新编剧目大都用的是文学语言（还不说有些剧本的语言有生硬之嫌），观众在看戏过程中必须眼不离字幕，才能勉强看得懂，这样就极大地妨碍了观众的欣赏，妨碍了观众对剧情的理解，也就妨碍了观众对剧目的喜爱，当然也就妨碍了新编剧目的流传。戏曲编剧应该懂得：戏曲剧本应该用剧种流行地区群众的语言，用口语，少用文学味过浓的书面语言。如果戏曲剧本的语言过于文学化，过于书面化，那么，这样的剧本只能作为案头剧本欣赏，不适宜演出。
   再次，新编剧目在唱腔音乐设计上都存在严重不足。最主要的是老是追求高、强、快，丢掉了戏曲传统的韵味，不在悦耳上下功夫，观众、听众不爱听，不爱唱，当然也就传不开。这就极大地影响了新编剧目的流传。文革前的秦腔现代戏《走上新路》、《沙家浜》、《罗汉钱》、《一匹瘦马》、《江姐》《红梅岭》和一批新编古装戏《三滴血》、《游西湖》等的唱腔设计都相当好，这需要我们的戏曲音乐工作者好好学习、研究，从中学到经验。设计的戏曲音乐，又有剧种特色，又悦耳动听，这样新编剧目才有可能流传开来。不然，新编剧目想要流传，那只是一句空话。    最后，首演团导演用话剧手法导演戏曲、演员用歌剧演唱方法演唱戏曲，也是新编剧目不能流传的原因之一。水袖没有了，髯口没有了，程式没有了，写意没有了；演员乱用科学发声，唱出来的旋律又高又尖，完全没有了戏曲的韵味。这样搞出来的作品，只能是不像话剧，不像歌剧，不像小品，又不像戏曲的“四不像”甚至“五不像”，这样的作品观众能喜欢吗？这样的新编剧目它能流传开来，那才是怪事哩。    我想，这里边最重要的恐怕是一个“为谁”的问题，这就是为领导？为得奖？还是为观众？为戏曲艺术的发展？这个问题解决好了，一切问题也就迎刃而解了。

有喜欢 秦腔艺术的朋友和我一起交流，学习

初来乍到，请多多关照。。。  

我的妈呀，爱死你了  

呵呵，找个机会...  

先看看怎么样！  

说的不错  

你加油吧