唱念做打，不光是专业戏曲演员的必修课，同样也是业余秦腔爱好者把握的重点。作者愿就这四个字的前一个字体会，与戏友切磋，如有不适，欢迎教正。

唱戏唱戏，以唱为主，四字之首，说明唱功排列当先，尤为重要。业余戏友首先要明白，秦腔的框定性较强。也就是一个人的嗓子结构是天生的，它适合你唱什么戏就应该去唱什么戏，并不是说你喜欢唱什么戏，就能唱好什么戏。现在的实际情况是，大部分退休人员，喜欢秦腔，热情很高，但是不分清红皂白地选择自己喜欢的偶像学唱，其不知自已的嗓子是不是同属一类。有的戏友，社会上流行什么戏，就唱什么戏，到头什么都戏学不好。一会儿《迟开的玫瑰》，一会儿《银灯结彩》，一会儿《盼子》，一会儿《十八年》，唱的不适合还不听别人劝。

所以人的嗓子一的般适合演唱有三类人，以女士为例，声音单纯，明亮.清脆，发音部位高，适合唱小旦，花旦。如铡美案中的公主，拾玉镯中的孙玉蛟，玉堂春中的苏三等。总之适合唱未婚女主人公，年龄在18至28岁左右人的戏。声音宏亮，浑厚，高中低音分布均匀，共鸣腔较强的戏友，适合唱青衣，也叫正旦，就是说你适合唱中年妇女的戏。如赵五娘，三娘，秦香莲，等。声音宽厚，有洪钟般的共鸣腔，低音悦耳，底气充分，更适合唱老旦。如龙国太，佘太君，继保母等。不管是小，花旦，还是青衣老旦建议戏友专攻一门，唱精唱好。也可反串一两个角色，但只是玩玩而已。现实中，一个说她自已什么戏都爱唱，都会唱的戏迷，可以断定什么戏都唱不好，充其量是个戏母子而已。

自乐班还有个习惯，就是看周围谁的戏唱得好就跟谁学，这当然没错，学习人家的科学发音法，气息控制法，真假声结合转换法很有必要，但是，你得弄清楚看你们是不是同一类行当。小，正，老旦，甚至须生戏不分。一轱辘唱，一律学，到头如猴子搬包谷劳而无功。

第二是学乐理，文化程度高一些，年纪轻的戏友，可初步学习一下识简谱。简谱并不困难，只肯下功夫，两三个月练习就会初步掌握。它能更好地帮你解决好你的音准，节奏，乐感以及和乐配器配合的问题。费时不多，收获很大。因为每个演员都要熟记自已及相关人员的演唱弦律。现在的专业演员没有不识普的。这是更深一步学习戏曲的捷径。目前文场面的师傅一般都识简谱。

其三，唱好一段戏，一定要对戏词内容深刻理解，跟据剧中情节安排规划好唱词弦律的轻重与缓急。一大段戏，一般都在中音区域行进，低音，和高音，或强调的音只有整段的两三句中的两三处，且是过隐和叫好之处。没有大量的低中音铺垫，就没有高音的爆发。有的戏友为了唱高，得到掌声，处处标高，到头还不显高，所以若要求高音，就要先在低中音中做文章。沉下去才能浮上来。

在唱的过程中首求节奏分明，板路沉稳，但也不能平辅直叙的在念书，一定要在稳中求险，正中求奇。这样一段戏就唱活了。要逐步悟出强弱，浓淡，高低，虚实，轻重，缓急的弦律对比关系。

当然说说容易唱者难。只是一点体会罢了。谨供参考，共勉！

二O一六年十二月二十七日。

引用http://blog.sina.com.cn/s/blog_d066b9400102xcwp.html

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哈哈，看的人少，回一下  

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