戏曲界的鼻祖是老郎神。逢到年终，戏班封箱，要上香供，敬奉老郎神。老郎神是谁？老郎神是唐明皇，是唐朝开元盛世的皇帝李隆基。李隆基自小音乐素质颇高。在浦城桥陵东南的麦田里，歪斜着几块陪葬的公主墓碑，其中有块“代国长公主碑”，碑身高大完整，碑文细致流畅，内中记述了武则天时代的一次宫廷宴会，为了取悦大臣，武则天命令她的子孙在宴会上演出节目，里面谈到了李隆基男扮女装演奏乐器的情景，当时李隆基七岁。李隆基当了皇帝以后，在宫廷梨园指导伶人们吹拉弹唱，加之能歌善舞的杨贵妃，使大唐的音乐歌舞走到了极致。今天，在华清宫内还有当年梨园的遗址，戏曲界的人士至今仍被称为“梨园子弟”就是来源于此。李隆基善击鼓，会作曲，是个很有造诣的音乐人。皇帝与伶人同台排练演出，为了消除梨园子弟们的拘谨，唐明皇在自己的鼻梁上抹了一块白，以示自己和大家一样，没有了高低贵贱之分，这就是戏曲丑角的前身。今天，戏曲丑角鼻梁上的那块白，据说是从唐明皇那里传承下来的。在旧戏班里，丑角的身份最高，别人不能在戏箱上坐，丑角可以；丑角不往鼻子上画白，别人不能动手化装，所以扮戏前，丑角演员往往要象征性地先在自己的鼻子上抹白，以便其他同行操作。

就是说，在长安这片土地上，抹白鼻梁的丑角和那个梨园班子已经演绎了千余年，丝竹排箫之声在这片地域从没有过间歇。在长安、在周至，西安周边的乡间还流传着古乐（鼓乐），民间的老人们依旧演奏着当年宫廷传出的老曲谱《雨霖铃》《虞美人》《破阵子》……那些或婉转或刚劲的旋律，让我们依稀进入了大唐的皱褶，进入了历史的细部，奇妙无比。秦地衍生的秦腔，成为了西北人的最爱，它被尊为戏曲的始祖。汉剧、京剧、梆子……我们从诸多戏曲音律里，都能品出秦腔的韵味，品出盛唐的音符，这着实是让我们为之骄傲的。

我是个戏迷，喜欢京剧，喜欢秦腔。上世纪八十年代初期，我在工厂工作，那时候有周边的县剧团来工厂俱乐部演出，票价很便宜，几毛钱一张，演的大多是折子戏。记得最清楚的是武功剧团演的《三滴血》《柜中缘》《周仁回府》《杀狗劝夫》什么的。那时候，刚打倒“四人帮”，戏禁才开，看惯了单一样板戏的我，一接触这些“万紫千红”，立即热情高涨，买了票早早钻进剧场后台，看演员化装。勒头、贴鬓子、着戏装，新奇，有意思。演员们也很随和，并不轰赶。那是我与秦腔第一次近距离接触，后来调到文联，跟艺术家们一块下乡采风。有一年恰巧与秦腔艺术家全巧民同居一室，近水楼台岂可放过，于是跟着她认认真真地学了《三滴血》“未开言来珠泪落，叫声相公小哥哥”一段，老师手把手，一板一板地敲着桌子教得很耐心，尽管我唱得不好，不敢说是弟子，却是真传、嫡传。全巧民老师上台给群众演出这段时，每每要用目光在人群中寻找我这个学生，遥遥地向我挥挥手。我坐在台下，阳光照耀着，身上暖烘烘的，那感觉幸福极了。

身在陕西，常常感念从唐明皇时代传下来的这一古老旋律，感念存留在我们身边的这一绵延不绝的历史信息，它使我们和祖先沟通，使我们和祖先无缝隙地连接起来，它使周围无数的西北人因了它而互称乡党，无缝隙地黏和在一起。就想着倘若能有反映秦腔的邮票，那真是于艺术欣赏、于爱好的一个大好纪念，是台下看老师演戏幸福的延伸。同喜欢戏曲一样，我也喜欢戏曲邮票，其票面色彩的斑斓、文化内涵的丰富，常常让人爱不释手。六十年代，我给人写信，在信封上使用了一张梅兰芳舞台艺术的邮票，当时恰逢“文革”初期，信是寄到了，据收信人说，邮票上盖了章，还有几个字“请勿使用四旧邮票”，将精彩票面涂抹得五抹六道。无疑，那对我是个冲击，我可惜那张美丽的邮票，为它的不再鲜艳而遗憾。票面上，梅兰芳扮演的凤冠霞帔的杨贵妃应该是长安的故事，是曾经发生在我们脚下的《贵妃醉酒》。作为弥补，能得到一张秦腔的邮票应该是一件很惬意的美事。(叶广芩)

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