走进陕西戏曲研究院的大门，你会被一股浓烈的艺术气息所感染，那矗立在剧院大道两旁的宣传板上写满了陕西戏曲名家的光荣，亮丽的一张张剧照展示着剧院的成就与实力，办公楼前人民艺术家、建院创始人、首任院长马健翎的古铜色塑像庄严挺立，办公楼里各种画作与剧照琳琅满目，在一片优雅的艺术氛围里我们叩开了担任该院艺术总监、副院长李梅办公室的房门，对她进行了采访。

　　入剧院 修正果

　　李梅，中共党员，研究生学历，国家一级演员，陕西省戏曲研究院艺术总监，西安交大戏剧学院副院长，陕西省德艺双馨艺术家；第十二届全国人大代表，国家文化部优秀专家，全国文化系统先进工作者，中宣部 “四个一批” 人才及享受国务院津贴专家……

　　入院三十多年来，她荣获过二度中国戏剧 “梅花奖”、二度国家文化部“文华表演奖”、二度上海戏剧“白玉兰主角奖”、 二度国家精品剧目入选者，中国秦腔“四大名旦”之首等等，是当今秦腔演艺界的领军人物之一。

　　面对这样一个有着耀眼光环而又艺术资历深厚的人，却让我们感到的是她做人的平实和待人的谦和，她的言行既有着演员的优雅与灵性，也呈现着生活中的真实和朴素，她的平易近人和侃侃而谈，让我们见到了她在生活中的另一种角色。舞台是她的最爱，生活是她的另一个舞台。我们一见如故，她跟我们谈起了她的过去和现在……

　　李梅，出身于一个普通的家庭，并无艺术背景。1980年考入陕西省戏曲研究院演员训练班，学习戏曲表演，坐科7年，毕业后留本院青年实验团工作，主工正、小旦。从艺三十多年来，先后在传统戏《杨七娘》、《鬼怨?杀生》、《隔门贤》、《西湖遗恨》、《苏若兰》、秦腔电影《寒窑记》、现代戏《留下真情》、《迟开的玫瑰》、《大树西迁》等几十个剧目中担纲主演，塑造了许多性格迥异的艺术形象。她谙熟秦腔、眉户、碗碗腔，人称“三门抱”。她戏路宽，能文能武，艺术悟性高，既擅长演古装戏，又在现代戏表演中展露出出众的才华。她的唱腔字正腔圆，声情并茂，舞台表演唱、念、做、打，颇见功力，表演细腻，善于通过内心世界来刻画人物，使每一个角色栩栩如生，丰满厚重。在秦腔《鬼怨?杀生》里她扮演的李慧娘，以委婉动听的唱腔和吹火绝技，成功的塑造了人虽死、情未了的复仇女神形象，享誉中外，被誉为“美丽的东方复仇女神”。

　　尤其是她在几部现代戏中所塑造的不同身份的现代妇女形象，深得观众和专家的赞赏，为她赢得了众多的国家级荣誉，把她的演艺事业推向高峰，取得了舞台表演的最高成就。眉户剧《留下真情》里刘姐形象的成功塑造，使她在1996年夺得了第十三届中国戏剧梅花奖（中国戏剧表演艺术最高奖）；眉户剧《迟开的玫瑰》里女主角乔雪梅的扮演，让她荣获文化部第九届文华奖、并于2009年二度获得中国戏剧“梅花奖”，该剧荣登2005—2006年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”榜首，成为国家舞台艺术精品工程库“优秀保留剧目”；此外她还荣获了上海第15届白玉兰戏剧表演“主角奖”。而在秦腔《大树西迁》里，她凭借对女主人公孟冰倩的出色表演，于2010年二度荣获文化部“文华奖”、二度获得上海白玉兰戏剧表演“主角奖”，该剧入选2008-2009年度国家舞台艺术精品工程 “十大精品剧目”。这是继《迟开的玫瑰》之后，李梅再次问鼎国家舞台艺术表演最高奖，她娴熟精湛的表演艺术又一次达到了高峰，赢得了国内演艺界的高度关注。

　　对于她的艺术成就，国内一些权威媒体、专业报刊以及欧洲的一些报刊都有一致好评，认为她既有影视演员的逼真，又有歌唱演员的声乐素质，更有戏曲演员的表演才能，是一位“德艺双馨”的艺术人才，被誉为“秦腔一枝梅”。而大大小小、数量众多的各种奖项坚实地奠定了她在当今秦腔界的领军地位。

　　爱传统 重现代

　　戏曲，这个古老的艺术形式延续传承到了今天，已与时代有了一定的距离感，观众群也随着现代生活方式的形成而发生了划时代的变化，今天的戏曲创作是厚古薄今还是厚今薄古，面对今天的演艺市场，也是一个颇有争议的话题。面对现在戏曲市场的尴尬，李梅说出了她的见解。

　　在戏曲创作方面，她告诉我们：戏曲研究院是一所集研究改革、创新实验、示范演出、戏曲教育于一体的研究团体，其前身是1938年在延安成立的陕甘宁边区民众剧团。在抗日战争和解放战争时期，以马健翎为首的艺术家们曾创作演出了极具时代特色的《中国魂》、《十二把镰刀》、《血泪仇》、《穷人恨》等现代优秀剧目，在当时赢得了广大军民的赞誉，马健翎也因此被誉为“人民艺术家”，这在现代文学史上也留下了浓墨重彩的一笔。马健翎在民族戏曲艺术改革中所具有的开拓创新精神，积极反映现代生活，为传统戏曲与新时代相结合方面做出过很大的贡献。由于这种历史原因，我们院里的剧目创作，历来就有这种创演现代戏的传统，比如市上和省上的风格明显就不一样。市上偏重于《三滴血》、《火焰驹》等古典戏，而我们剧院因为以前是38年在延安建的团，当时建团宗旨就是为革命服务，从那个时期开始，我们这个团就有创造现代戏的传统与风气。就是演传统戏，我们对传统的东西还是要挖掘的，不断地提升，使其剧目能够与时代结合起来，与时俱进，要反映出当代人的精神风貌或者情感。

　　我也认为现代题材比较好，我们院从过去到现在一直保留着这个传统。在现代戏的创作当中，我院可能在全国都是比较有影响的，解放后影响大的有《梁秋燕》、《杏花村》、《留下真情》等剧目，特别是近些年我们陈彦院长写的西京三部曲：《迟开的玫瑰》、《大树西迁》、《西京故事》，它已经不仅仅是代表秦腔，就是在全国的现代戏里面也是颇有影响的，他本人也因此获得了国家级戏剧特殊贡献奖。所以，这就是我们剧院从建院到现在一直保留的传统。

　　但是我们在创作现代戏的过程中，也从没有忽视对传统剧目的挖掘与发扬，从原来的马健翎首任院长一直到陈彦院长，我们也创作改编了一些历史剧，比如说我们过去的《赵氏孤儿》、《游西湖》，现在的《大秦将军》、《凤鸣岐山》，这些都是我们新创排的历史剧。此外，我们也会恢复一些或者移植一些优秀的传统剧目，包括我们小梅花团演出的《杨门女将》、《五女拜寿》、《珍珠塔》、《玉堂春》等剧目，这些基本上都是在过去的剧本基础上把好的部分移植加工，搬上舞台。比如说移植京剧，首先韵辙就要改，因为京剧和秦腔的韵辙不一样，还有就是根据陕西人自己的审美要求，适应陕西人的审美要求，包括表演、音乐、舞美，我们都会去做一些调整。

　　反正在现代戏和古装戏方面，我们院都一直在演出探索当中，因为我们研究院不是一般的演出单位，它是带有研究性质的剧院，所以我们对于所演出的剧目无论是古代还是现代，都会从时代背景、观众需求、市场演出几方面去考虑，从思想性、艺术性、观赏性的角度全方位去把握，把每一个剧目都放在社会大环境中去探索研究、发展创新，为观众创作、奉献最好的精神食粮，为社会创作出能够反映时代精神、代表先进文化方向的好作品。

　　从她的谈话中可看出，作为戏曲艺术研究团体，他们始终坚持继承传统，遵循研究、改革、创新实验、示范演出的方针，他们爱剧院的传统，爱中国的传统文化，更关注时代的发展，关注当代人民群众的精神文化需求，让戏曲与时俱进，这正是他们能够不断推出优秀剧目和精品力作的原因所在。

　　转角色 抓创作

　　一个在舞台中央站了几十年的著名演员，一个习惯了众星捧月、鲜花簇拥、掌声灌耳的人，走下舞台坐到了肃静冷清的办公室，那会是一种什么样的情形？那会有一种什么样的感觉？这是每天都要实实在在面对的问题，她很客观、实际地对我们谈了这个转变过程，让我们感到了她对人、对事的豁达态度和胸怀。

　　她说，到院部做艺术总监以后就不带团了，不带团后就出现一些问题，对我个人来说，可能也是一种损失，不带团就不能经常下乡演出、创造，但站在院里的角度来看，还是有好处的，可以全面的把握一下院里的艺术创作。我从2001年开始做艺术总监，对院里的整个艺术走向有一定的把握，对自己也有一些提高。因为我在舞台上实践了那么多年，有大量的实践经验，加上后来的文化和综合素质的提升，我觉得对我个人而言，也算是有得有失，在舞台上展示的时间会少一些，但是在全面的宏观把控上我觉得比原来更丰富一些，或者说原来是单一搞表演的，只是从事舞台创作，现在是复合型的，即参与舞台表演又要做创作还要搞管理。但是也有些观众觉得很遗憾，好长时间看不到我演戏，其实每当有观众问起“李梅为什么不演呢”自己的心里就会有淡淡的失落感，但又一想，艺术的东西是需要传承的，如果老是我演的话，一个是自己精力有限，再一个就是把年轻的演员推举不上来，所以我下来后就在不断的推举年轻人。

　　现在对于我来说，因为角色的转变，一般没有特别适合我的角色我是不轻易演的。要让我自己来说，我还是比较喜欢搞专业，现在角色的视野虽说更宽广一些，但从专业角度来说，还是有一定影响的。我是80年进培训班，87年毕业的，我从11岁进来，在这个剧院现在已经呆了30多年了，舞台成就了我的演艺事业，使我由一个学员能够走到今天，取得了很多成绩，获得了很多奖，我留恋舞台，也感谢剧院，但现在更要有担当，负起肩上的责任。

　　现在我分工抓创作，感觉陈彦院长走后，院里就存在编剧人才欠缺、剧本欠缺的问题。现在年轻编剧有，但是像陈彦院长这样有经验的编剧还没有，因为这种创作，不是说你在学校学了编剧技巧就行的，他要有自己的积累和实践，要有生活体验，而且还要有一定的技巧，这样才能把剧本创作好。现在院里有几个编剧专业毕业的研究生，但刚来还需要磨练，因为戏曲不像写小说，它有二度创造，可能你想象的和导演想象的和演员呈现出来的是不一样的，你是这样想的，演员演出来是另一种效果，导演又是另一种理解。戏不像小说具有独立性，所以说戏曲编剧，舞台编剧的创作比较难，必须熟悉舞台，熟悉音乐的锣鼓点，你像陈彦院长写的时候就说这块需要什么音乐，需要演员怎样的表演，都会标出来。戏曲创作，可以说是综合性很强的，并且要求比较高，所以现在院里正在抓紧培养新的编剧，抓剧本创作。因为省上8月份就有一个丝绸之路的国际艺术节，现在参加国家级的大赛光移植是不够的，我们这次就是两个移植两个创作。

　　对于演员的培养，她说，因为艺术院团的艺术风格是很重要的，所以我们很注重培养演员，自己办培训班培养自己的学生，自己给自己充实新鲜的血液，以便保持延续自己院团的艺术风格，使自己独特的东西能够一代一代传承下来。我们院里从50年代起基本上就是每10年有一期学生（特殊年代除外），这也是院里历来就有的一种传统。现在西安交大和我们联合搞了一个交大戏剧学院，而且课程不仅仅局限于秦腔，其他剧种都有，目的还是要培养更多的艺术人才。

　　在对待演出市场上，她说，现在观众看戏跟过去不一样，过去比如说故事情节上差一点，但是只要是名角演的，观众就会觉得好看，但是现在文化层次明显的提高，观众对戏的要求也很高，因为观众涉猎的电影、电视等比较多，所以对戏曲的要求就变得很全方位的，思想性、艺术性、观赏性都得好，他才认可你，现在的观众比以前挑剔。因此，现在的创作难度很大，而且现在的观众分流也很厉害，因为艺术形式多了，不像以前很单一，所以想要吸引观众到剧场里来，就必须要有好的作品，好的演员。

　　这就是李梅，一个在舞台上成长、闪亮、辉煌过的著名演员，一个转变角色，集演戏、排戏、创作戏于一身的艺术总监，戏里戏外，她在不断地追求着艺术的完美，舞台、生活她在不断地丰富着自己的人生。

　　我们祝愿她在今后的艺术生涯中再创辉煌。作者：张兰香

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