“他大舅他二舅都是他舅,高桌子低板凳都是木头,金疙瘩银疙瘩还嫌不够,天在上地在下, 你娃甭牛，哈哈哈……”这首关中民谣随着秦腔表演艺术家赵杨武的演唱，荡气回肠，广为流传。喜闻赵扬武先生荣获第二十六届戏曲“梅花奖”，近日，本刊记者来到陕西省戏曲研究院对他进行了采访，让我们一起走进赵杨武的艺术人生。

　　偶然的机会唱起了秦腔

　　国庆节前，我们如约来到位于西安文艺路北段的陕西省戏曲研究院。陕西省戏曲研究院的前身是1938年在延安成立的陕甘宁边区民众剧团，50年代称西北戏曲研究院，是西北唯一的一所集研究改革、创新实验、示范演出、戏曲教育于一体的团体。下设秦腔团、眉碗团、青年实验团及艺术研究中心，演员训练班等机构。

　　刚走进省戏曲研究院，就在环境优雅的院子里碰到了秦腔团团长赵杨武。约莫1.75米的个头，一身黑色运动装，干练的短发，一双眼睛炯炯有神，充满阳刚之气。他边领我们上楼边与熟人寒暄，身姿矫健，步伐轻快。很快就到了4楼的办公室。办公室不大，墙上挂了一幅梅花图，桌上还留有没来得及收拾的笔墨纸砚。赵杨武很快收拾折叠了宣纸，让我们落座。在初步的交谈中我们得知，他是偶然的机会才学习了秦腔。他11岁那年，在合阳县秦腔剧团当会计的父亲虽然唱不了秦腔，但却非常喜欢这个古老的剧种，以至于想这么美妙的唱腔能不能叫他的娃娃试一试呢。

　　于是决定带赵扬武的姐姐学习秦腔。在准备考艺校的路上，赵杨武的父亲遇见了在渭南秦腔剧团当团长的老同学，人家就问“你干啥去?”“我想领着女子考艺校呀。”“你不急，叫我先听一下，看看行不行”。听了以后，这位团长叔叔说:“你这女子不行，我看你这小子还可以。”结果很顺利就考上了。

　　1980年，只有12岁的赵扬武，离开合阳县来到陕西省艺术学校学习，老师看过他的自身条件后让他主工须生。由于他勤奋刻苦，加上天生聪慧，在省艺校进步很快。1987年毕业时被分配到省同州梆子剧团，成了一名正式演员，后来该团被并入陕西省戏曲研究院。在这个具有光荣革命传统，而又人才辈出的地方，赵杨武如鱼得水，艺术才能得到了充分的发挥与展现。

　　能演能唱的多栖艺人

　　因为学习过钢琴和吉他，20岁时他曾在歌舞厅当过乐手。由于乐手不但辛苦，挣钱也不多，后来又“转行”做起了歌手。有时一个晚上“转战”几个歌舞厅，能挣2到3份钱。那时候只要是市场需要的，不管是民歌，流行歌曲，美声、通俗、还是摇滚他都唱。演艺也从歌舞厅、夜总会、歌舞广场到现在的这种浴场，只要需要歌手的地方他都去唱过。经过多年的磨砺，他达到了专业歌手的要求，先

　　后为《关中匪事》《关中秘事》《关中义事》《软弱》等四部电视剧唱了插曲。

　　“因为有人说我长得有些像毛主席，就萌发了做特型演员的想法。”赵杨武说，当时自己就写了一个为办民众剧团毛主席与剧团演员的小品。并买了头套，置办了八路军服装，经常跑去湘菜馆学习湖南话。先让厨师念一遍拿录音机录下来回去反复琢磨，不断的模仿。结果功夫不负有心人，小品被搬上舞台并获得了三等奖。而且还在西影拍摄的电视剧《风雨情景》中演了二号角色。有时还客串主持节目，既用陕西话，也用普通话“风搅雪”似的进行主持。成为一个能唱能演的多栖艺人。

　　从艺30多年来， 他学过话剧，演过小品，弹过钢琴、吉他，跳过芭蕾，当过武打演员，拍过电影电视剧，可以说尝试了各种各样的艺术门类。他说“歌剧演员光能唱好可以不需要功夫;舞剧演员光能跳好可以不需要嗓子;影视演员一个镜头不行可以重拍或者补拍;而戏曲演员必须一次成型，因为没法彩排或者倒带。一次表现错了，观众已经看到了，不能和观众说我再来一遍。一个手势，角度，甚至一个眼神，都起到眉目传情的作用。这就要求戏曲演员个人嗓音、功夫、音乐感、表现力等方面要有很全面的素质才能达到要求，因而，戏曲演员是所有演员中最难的一个门类。也是最能提高个人综合艺术水平的行当。”

　　“大秦将军”捧回梅花奖

　　2013年5月20日晚，由中国文联、中国戏剧家协会共同主办的第四届中国戏剧奖?梅花表演奖(第26届中国戏剧梅花奖)颁奖典礼在成都隆重举行。国家一级演员、陕西省戏曲研究院秦腔团团长赵杨武以新编秦腔历史剧《大秦将军》出征“梅花奖”，气息饱满、清亮通透的声音特点和他酣畅淋漓、汪洋恣肆的演唱技巧，加之准确细腻、鲜活生动的人物塑造，成功地赋予了王翦这位历史人物以艺术的魂魄、审美的内涵，终于令其在众多优秀人才的激烈竞争中脱颖而出，在本届30位“梅花奖”得主中名列第6。

　　谈起这次获奖，赵杨武坦言，得益于继承与创新。近几年他先后成功塑造了姜子牙、魏征、王翦、房玄龄这四个人物。他说“每演一个角色都是一种新的尝试和挑战，比如同样是贤臣良将魏征和王翦就截然不同，还有姜子牙和房玄龄也各有特点。”他一方面认真阅读有关方面的书籍，弄清每个人物所处的朝代和在历史上的贡献，力求在舞台上能准确地塑造人物;另外请教有关专家，仔细琢磨这个形象在舞台上应该是什么样，包括穿戴，神态，眉毛是黑的还是白的，甚至胡子的长短等等，都要清晰地勾画出来。从声乐方面吸收了话剧和歌剧两大艺术门类的特点，他大胆引用意大利美声的唱法，唱起来音色很松弛，不像秦腔挣破嗓子干吼。在对白里引用话剧的发音，吐字清晰，声音悦耳。而在舞台表演方面，曾经拍过电视剧、电影，当过武打演员的经验和话剧老师的表演课给了他不少借鉴的地方;芭蕾舞也让他的体型、体态更加舒展。

　　众所周知，姜子牙、魏征、王翦、房玄龄这四个人物都是旷世良将。姜子牙是中国历史上一位全智全能的人物，也是中国文艺舞台上一位“高、大、全”的形象，还是中国神坛上一位居众神之上的神主。作为宗教的神仙，他是武神、智神，被奉为“太公在此，百无禁忌”的护佑神灵。在表演时就要突出这个人物的空灵感和神秘感，他能掐会算，无所不能。特别是眼神和手势，几乎闭着眼都能运筹帷幄，手势很随意;而王翦是个武将，秦始皇说:“天下武功首推王翦将军”。有万夫之勇。但他的军事理念是不战而屈人之兵，常常安营扎寨后，半年按兵不动，耗费敌人的耐心和粮草,等待有利时机一举歼灭对手。因而，他的一个手势都非常有力量，像鼓足了全身的力气。

　　魏征和房玄龄都是唐朝的名相，但性格差异很大。魏征刚直不阿，敢于忠言直谏，到哪都有股“二杆子”劲。而房玄龄却是一个非常具有自保意识的人，话到嘴边留三分，看皇上的脸色行事，骨子里希望把事情做好，希望皇上少犯错误，但也不希望给自己带来灾难。准确拿捏每个人物的神态，从投手举足将人物的个性展现出来，没有一定的文化修养是很难完成这个过程的。

　　当了团长后的赵杨武尽管事务缠身，为了不断提高自己的素养，不但广泛涉猎管理、文化、历史方面的书籍，而且还见缝插针练起了书法。我们到他办公室时，桌案上就放着笔墨纸砚和写就的东西。他说:“书法和表演有很多相通的地方。书法书写的过程，一撇可能很慢，一捺较快，‘横折钩’就劲头十足，就像我们在台上‘嘭'的一声翻个跟头过去一样。”由于他在秦腔继承与创新上的探索，其表演艺术出神入化，日益炉火纯青。先后在《铡美案》、《窦娥冤》、《泣血无字碑》、《凤鸣岐山》、《大秦将军》、《大唐纪事》等二十余部剧目中担任主要人物，历获首届中国戏曲“金三角”表演奖、全国梆子戏剧种新剧目交流演出“优秀表演奖”、第五届中国秦腔艺术节优秀表演奖及首届中国戏曲“红梅奖”陕西赛区“演唱会比赛一等奖”、 陕西省“易发杯”青年演员大赛“表演一等奖”、“中城之星”陕西省优秀剧目展演表演奖、第三届陕西省艺术节“优秀表演奖”等奖项。在省戏曲研究院这个名家荟萃的艺术方阵中，有了属于自己的一片蓝天。

　　做好普及与提高这篇大文章

　　在多元文化纷纷攘攘、戏曲显现低迷的今天，如何持续往日的辉煌，保持秦腔旺盛的生命力，是秦腔团的管理者们殚精竭虑思考的课题。“作为秦腔演员得了梅花奖，是对自己在艺术上的肯定。但也是一个新的起点，尤其是作为团长，大家会把我当作领军人物来看，只有带领团队不断推出新剧目、新人才，才能不负众望。”赵扬武坚定地说。

　　陕西省戏曲研究院秦腔团以演出改编传统戏、新编历史剧为主;担负着传承秦腔的责任，多年来保留了许多优秀的经典剧目，但如何让秦腔回归大众，吸引更多的年轻观众，仍是一个不可回避的问题。赵杨武表示，秦腔同许多古老的艺术形式一样，必须做好普及与提高这篇大文章。一首歌曲只有短短几分钟，表现的是个人一个阶段的心境和情感，而一段唱腔可以概括一个人的一生，一部秦腔可以反映一个政治集团的兴衰，再现一段历史时期。其生命力是不可言喻的。像秦腔《周仁回府》，演了400年了还在继续演，这就是它的生命力，只是相对以前来说受众少了。

　　然而，秦腔作为一个古老的剧种发展到今天，先不说艺术本身如何，总是要与时俱进的，特别是现代社会娱乐方式的多元化，选择方式多样化，一改过去的传统优势，秦腔要保留过去那种辉煌也不现实。另外随着时代进步，观众的欣赏水平也有所提高，要求也会越来越高，这给我们这门古老的艺术提出了新的挑战，观众的老龄化，怎样培养观众，才不致使它只有保留的价值而没有普及的价值。当然保留是毋庸置疑的，但是普及，能否与其他的艺术形式相得益彰?不管是对秦腔艺术本身，还是表演者都是一种挑战。

　　“遵循‘研究、改革、实验、创新'的方针，努力繁荣创作和演出，壮大戏曲人才队伍，培植戏曲观众，逐步扩大和占领文化市场，为满足人民群众日益增长的文化需求，做出自己应有的贡献。这既是历史赋予我们这代人的历史使命，也是义不容辞的责任。”赵杨武如是说。作者：赵彩艳

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