近日，陕西又出了一部耗资巨额的大“戏”，名《玉堂春》，由京剧移植而来。不幸的是这部耗资百万的巨制一出炉就遭到观众的一片疑惑和唏嘘声。话说秦腔新剧目的败笔不乏有之，比如《苏若兰》等一些只为演员获奖而量身定制的媚俗之作，都在观众的无视之中渐渐消沉下去，而唯独《玉堂春》尚在萌芽阶段就伴随着观众的叫骂唾弃流产在胎腹之中。究其原因，不外乎以下。

一，名为创新，实为功利。

谈到秦腔老剧本《玉堂春》，是否真的需要创新都值得打问号。演此剧有名的艺人按年龄顺序排，有王晓玲，熊月玲，肖玉玲。她们风格各异，但都在秉持传统精华的基础上形成了各自的特色。肖玉玲身在秦腔事业做得最大的西安，自然近水楼台先得月，她的流派也有几位传承者。而从京剧移植来的《玉堂春》和积淀浑厚的秦腔比，自然缺少了几分庄重或是凝重。它顶多也只能算个翻译而已，不能算移植。单就戏曲的凝练稍欠也就罢了，而演员表演的庸俗和献媚之举则是着实激怒观众之所在。正因如此，这次观众对其采取了零容忍态度。秦腔的《玉堂春》经过多代艺术家的提炼，到目前已经是经典。演员为提升自身名誉却也在理解之中，但总不能置本剧种的原作经典于不顾而一味去追求舶来品，如此之举，至少也说明演员秦腔事业心的淡薄。

此举的个中原委也显而易见。作为一个有名气的演员，到了一定年龄还没有能代表自己的一个戏，危机感自然而生。没有代表作的演员，就算获奖再多，也只能是星，而不是家。比如人们谈到《斩秦英》，《打路》，《玉蝉泪》，《秦香莲》就能想到窦凤琴，谈到《白逼宫》，《周仁回府》至少也能想到李晓峰。而在当下的秦腔界，这样称得上家的演员少之又少。秦腔界得了二度梅的演员也有，但没有谁能把他们和什么戏联系起来，因为他们顶多走了秦腔的边沿路线，要么定制两个折子，要么演两个政治品的新编戏，一切为得奖而为，传承秦腔艺术无从谈起。物以稀为贵，而现在的梅花奖含金量不能和过去比。秦腔界现在一届就有多人拿梅花奖，他们的名字也是在得了奖以后才被大家知道的，他们无非就是定制了几个折子去拿奖，没有什么代表作品，没有在观众中站稳脚跟，对秦腔的贡献更是无从谈起。浮躁之风就在获奖的功利下滋生的。中青年演员不甘寂寞是好事情，好演员就是要台上见，要台上折腾，蛰伏太久就丧失了艺术舞台、人生舞台。但是折腾不是浮躁，不是想当然，而是要静坐常思，要修炼提高。

再者，院团的不正之风，打着创新的幌子从政府手里拿纳税人的钱，既糟蹋了传统，又没有创新的成果。陕西省戏曲研究院到底是一个怎样的单位？要说创新，它一年就出多部新戏，但貌似和秦腔不着边际。它的戏似乎奖一得完只好高高挂起，流传无从谈起吧。有人把一个李慧娘玩了又玩，折腾了又折腾，最近又玩出个什么“红梅缘”。无非就是设法搞名气去拿更大的奖。一个强大的明星团队背后，是秦腔剧目的灭失和这个剧种的衰微。几个曲调的改动，华丽的舞台灯光设计，等等等等，够先进够创新了吗？秦腔为什么到今天已经没什么剧目可以演出？

二，秦腔剧种的内虚导致盲目的媚外。

秦腔是百戏之源，它的厚重历史和雄浑的积淀以及程式之全都是任何一个剧种无法比及的。秦腔有过辉煌，但是“发展”到今天的秦腔比过去任何时候都显得不自信和没有底气。曾经包括京剧和蒲剧在内的很多剧种都从秦腔移植传统大戏，而有着几千本传统戏的秦腔今天几乎没有什么剧目可演。试问省级以上的大团，除了《王宝钏》《秦香莲》咱们还能演什么传统大戏？恐怕连《回荆州《斩姚琪》也只能演出折子了吧。除一些基层县剧团还可以演一些传统剧目外，大团只能排一些没有演出寿命的新编戏，或是政治御用，或是媚敷无趣，奖一得，戏也挂了。甘肃情况还稍好，陕西这种风尚几乎千篇一律。剧种的内虚是从业者长期的功利行为和对本剧种的传统不尊重形成的。因此就出现秦腔演员敬业精神缺失，谄媚其他剧种。秦腔逐渐向京剧靠拢，向越剧、黄梅戏靠拢，觉得京剧规范、严谨、讲究，觉得越剧服饰亮丽炫目，而秦腔千不好万不好，浑身毛病。就连须生演员有时都戴上京剧的刷刷胡子上台演出，有失秦腔的庄重。秦腔名家拜京剧演员为师之风气随波逐流，严重损伤本剧种的尊严。剧种之间可以相互借鉴，但绝不是一味的谄媚。

发展的今天，我们忽然发现本体传统文化的精髓的灭失是民族的悲哀，当下人人都在拾回它，谁丢了自己的传统，谁才是真的落后！


引用：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5f9daac00102wc6f.html

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