旧京一代通人姚华
清末民初,北京出了一位名震海内外的艺术大师,他就是京城刻铜三大家之一的姚华。 姚华先生是清末进士,曾留学日本,精于绘画和书法,又工诗词,还是位汉学家和戏曲理论家。他先后执教于清华学堂、民国大学,又创办京华美专(今中央美术学院前身),自任校长,培育艺术人才。被誉为旧京一代通人。
姚先生确实多才多艺,他自称“诗第一、书第二,画第三”,但其书画名望在诗歌之上。三者相互生发,相得益彰，达到新的艺术境界。
姚华（1876——1930），字重光，号一鄂，又号茫父，贵州贵阳人。中国近代著名诗人、学者、书画家和教育家。光绪三十年（公元1904年）进士。授工部虞衡司主事。后保送日本留学，毕业于东京法政大学。三十三年（公元1907年）回国，任邮传部船政司主事、建核科长。民国初年，被选为临时参议院议员，因政见分岐，未参与活动，寓居北京莲花寺中，纵情书画、词赋和研究汉学。1913年后，先后在清华大学、北京美专和朝阳大学讲授国文、书法和国画等。任过北京女师大校长、创立京华美专（中央美院前身）并任校长。他是著名画家，其画冠绝京华、驰誉中外。他的书法，无论真草隶篆，都具有深厚的传统功底，形成独具特色的个人风格。他在笺谱、刻铜艺术方面造诣精深，独创"颖拓"艺术，令人叹为观止。他是著名诗人，对诗、词、曲、赋有较深的研究，擅长诗歌。他还是文字学家，"一生肆业于文字训诂，可谓专精"，被众多名流评价为大师。
姚华做学问研究和创作大都在北京,寓京20余年，最后亦长眠于京郊。
1，刻铜三大家之一
清末民初的铜墨盒上大多数刻有精美的宇和画，由此产生了陈寅生、张樾臣、姚茫父刻铜三大家（姚华不仅此称谓,还和王国维、吴梅曾被时人誉为鼎足而三的一代曲学大师，也有称其旷世奇才的、一时大师的、一代通人、耆宿）。
姚华多才多艺，一生作品甚丰，早年常出入琉璃厂，与张樾臣结为至交，并开始合作，由他作画，樾臣镌刻。姚华的铜墨盒其署款有两种：一为“茫父”，加尾印篆字“姚”；一为“姚华”，加篆书“茫父”尾印。据说，凡署款“茫父”的，是由姚华供稿，由张樾丞篆刻。凡署款“姚华”的，则是姚华自己篆刻。旧京一代通人姚华
与其他艺术品相比较，刻铜墨盒有着较高的历史内涵和文化内涵，因此也具有较高的收藏价值。近年来随着国内外文房藏品行情的上涨，刻铜墨盒也逐渐显示出投资价值，在古玩市场上开始逐步走俏，在上世纪90年代，一般200元左右就可买到一方品相和纹饰都不错的铜墨盒。现在一方雕刻精细的铜墨盒价格往往在千元上下，如有名头的刻铜墨盒，交易价格已超过4000元。
鲁迅先生当年曾购得一破墨盒子,系姚华为盒面五面刻的山茶花和一鸟，这只鸟两目圆睁，立于山茶花上，并书一绝句。鲁迅先生戏呼这不寻常的两目可怖的鸟为怪鸟，并赞茫父先生一反历代画家画鸟只画侧面的传统（按过去正宗画家画鸟不画正面的），认为很有风格，并长期将这破墨盒子放置案头欣赏。
2，美术家和文学家
以成就论，称姚华先生教育家、古文字学家、戏曲理论家、曲学家、诗人、文学家、书画、工艺美术大师实不为过。
姚先生的画冠绝京华、驰誉中外。他深谙画理,绘画技巧精益求精,成功地把传统技法与个人风格结合起来,与陈师曾、齐白石齐名,同为画坛主将（有人评价道：旧时北平艺术界，享大名而不寿考者两人，义宁陈师曾，贵阳姚茫父）。
他与陈师曾两人的人品学问及诗、书、画、印“四全”而被时人并称“姚陈”，为民国初年北京公认的“画坛领袖”。鲁迅评说“北京书画笺大盛则在民国四、五年后之师曾、茫父……时代”。姚华曾与印度大诗人泰戈尔交往，并翻译过泰戈尔的《飞鸟集》……
绘画方面，姚华尤其长于画山水花卉和题跋。其画面题款，隶、篆、行、草，选用适中，与画面浑然一体，交相成趣。他所画的牡丹佳品——姚黄，傃丽多姿，生意盎然，因而时人便将姚华戏称为“黄牡丹”。他运用书法笔墨，直写胸臆，每当下笔，故乡的山峦迭翠，北方烟云，江南秀色，澹然郁集，不时并发。他所首创的颖拓，介乎书与画之间，以规摩古代金石碑刻为主，精妙绝伦，玄奇空灵，令人叹为观止。
诗词方面，姚华尤其长于填词写曲。现存姚华词二百九十一阙，曲八十六支，代表作是《弗堂词》、《庚午春词》、《猗曲》等。
姚华先生最早是以诗人之名闯入文坛的。因以反封建的“秋草诗”而流布，故有“秋草诗人”的称号。姚华先生的诗集收在《弗堂类稿》中的共有十卷。前期的诗集《藜峨小草》、留日前后的《芦雪樱云》诗名不大，大盛则在一九一一年流寓旧京莲花寺所著《记事抒情诗》三卷与《金石题咏》《前人遗迹题咏》《题近人画》《自题画诗》及《题官私录印自注》前后。
民初供职于教育部的桂诗成，曾在一篇文章中，为我们留下了当时旧京文坛争传姚华先生诗篇的这一故事：“当辛亥之际，海内外争传秋草诗人茫父先生，读其诗著，欲识一面而不得，以为怅。”叶恭绰、徐志摩等名流大家，对姚华先生的五言古诗亦深感敬佩，曾分别撰文赞赏有加。
姚华先生的诗作自然是以文人诗居多，但也有流传到市井百姓的事典。1923年，志同道合的密友陈师曾溘然逝世后，姚华先生不断为亡友遗画题诗。从当年12月起，一直延续到1926年。这期间，姚华先生集中为陈师曾的两本册页题诗。这两本册页，一是“石帚词题师曾山水册页”,一是“京俗词题师曾京俗图册页”。陈师曾画、姚华题诗的这两本册页，解放前曾多次印刷，深受社会各界人士欢迎。值得一提的是，1986年北京古籍出版社重印“京俗词图”(书名出版时改为《北京风俗图》，较原刊本少第二十四图及题诗)后，姚华先生的诗作和书艺才在新时期又露峥嵘，艺林佳宝也得以重现。
3，真草隶篆功夫深
姚华在书法方面，无论真草隶篆,都具有深厚的传统功底,又善于跳出古人臼巢,走自己的路,形成独具特色的个人风格。
原美专学生刘寄踪曾回忆道： “记得每到姚师上课的那天，同学们老早就准备好纸张、笔砚，渴望能获得姚师一帧墨迹。有些同学在上课之前，就伫候在教室门口，争先迎接姚老师到来。姚师常有求必应，不惮其烦，在课时之内，手不停挥，给每个提出请求的同学，各写一帖，决不使大家失望；姚师书法有：行、草、楷、篆各体，隶书少见。他用笔有神，转折绵密，结构谨严，自成一家。不论纸张形式，纸质优劣，从不预作规划，总是高屋建瓴，胸有成竹。一面写，才一面将纸卷逐渐展开，都能一气呵成，布局适当。”
姚先生的楷书，老友陈师曾则谓“兼冬心、完白之长（冬心，即金农，杨州八怪之一，清著名书法家，以楷隶行见长；邓完白，清代书法巨匠）”。邓见宽先生撰文更进一步指出：姚华先生“实际上是用其家乡前辈书家莫友芝以隶入楷的方法，而又自出新意，走出了自己的路子”。
难怪60余年过去，国内外有识之士仍在四处收寻姚华先生的墨宝。据北京宝古斋黄玉兰、陈岩两位经理说，法国使馆一官员收买了姚华先生的大量字画，后来他调到日本任职，还回到北京专门收集姚华先生的作品。旧京一代通人姚华
4，戏曲理论方面
十九世纪的中国，最先进的思潮当推维新思潮。而这股思潮则造就了名噪京华的戏曲理论家、书画家、诗人姚华。后世名公鲁迅、郭沫若、徐志摩、陈叔通、钱钟书等对姚华均大加赞赏。他与王国维等清末民初的曲家齐名。
王瑶卿、梅兰芳、程砚秋等著名的京剧表演艺术家，经常向姚华请教戏曲、音韵、古典诗词和书画。姚华以书画同源的观点，阐述京剧脸谱的演变，说：“绘画于面具辗转相师”，面具发展为钩脸，钩脸时“头脸与手笔相迎相纵，如书谱所谓‘智巧兼优，心手双畅’。”
1924年4月，姚华、王梦白、陈半丁、凌直支四位画家在北京樱桃斜街贵州会馆举办展览，外国客人也应邀赴会交流。时逢北京大学邀请印度诗人泰戈尔访华。泰戈尔观展后还发表了演说。一月后，梁启超、姚华等人为泰戈尔饯行。席间泰戈尔问：“听说梅先生对绘画曾下过功夫？”梅兰芳答：“在座的画家，如齐白石、陈半丁、姚茫父都是我的老师。”又指着姚华说：“我爱画人物、佛像，就得到姚先生的指导。”
姚华的戏曲理论代表作首推《曲海一勺》及其姊妹篇《菉漪室曲话》。这两部曲论以连载的形式首发于梁启超主笔的《庸言》杂志1912年第一卷第五号。《曲海一勺》在二十世纪四十年代前已有单行本问世。后被任中敏编入《新曲苑》。
《曲海一勺》全书用文言文写成，分别从乐、诗、史三个角度细述了戏曲的特质和演变，其宗旨在于提高戏曲的地位，变革和振兴曲学。一是论述文学发展与治乱关系时，认为“治平之世，百度守成”，文学难以发展；变乱之时，“纪律荡然”，倒能萌出新芽；二是论述文学发展与“风土”的关系时，不仅仅限于“山水之秀”等自然环境，而是比较广泛地涉及到社会、人文、历史等诸多因素。
此外，姚华的曲论还散见于《论文后编》、《莲花庵年谱》（其子姚鉴著）等作品中。上述曲论作品由姚华亲自编入《弗堂内稿》一书，由姚华的门生王伯群（在兴义“笔山书院”受教于姚华，为民国要员）出资，交中华书局刊印，于民国十九年（公元1930年）出版发行。该书装帧为宝蓝色封面，仿古线装，异型开本（姚住在莲花庵内长达20年之久。他以庵中佛堂为书房兼客厅，以庵中箓漪室为画室，故而以之名书为《弗堂内稿》、《菉漪室曲话》）。
姚华的戏曲理论著作在中国戏曲史上占有重要的一页。
5，故居南城莲花寺
姚华先生生当晚清，虽科举进士，但国事乱象他是痛恨异常的，只因官小职低，图强抱负无从施展。清王朝被推翻后，姚华先生是以万象更生的企盼，才进入民国参议院当议员的。虽为民国，但政坛你争我夺，为个人谋私利的陋习丝毫没有改变，姚华先生耻于这种奔官成风的明争暗斗，毅然弃官而去。
不能为国家福祉效力，只好退其次，赁居破寺中，办教育，重理旧业，书法绘画，作文论艺，出售才华，换取生活必需，也不取军阀当政的一分一厘，这岂是当时旧式文人都能做、甘做的行为？而姚先生做到了。
姚先生全家均居住在城南烂漫胡同莲花庵内，长达20年之久。他以庵中佛堂为书房兼客厅，以庵中箓漪室为画室。
对于姚华先生的这种气节，姜德明、史树青先生曾以姚华先生在不同时期诗刺窃国大盗,诗吊爱国学生刘和珍、杨德群,不畏株连，为与李大钊同时遇难的学生方伯务题诗出版遗作的进步史实，撰文予以高度评述。萧乾、文洁若先生将姚华先生论定为是“一位有气节的现代中国文化名人”。对于姚华先生的一生，文洁若先生总结为：“字里行间显示出了一位耿直不阿的中国文化人的铮铮铁骨。茫老毕生从未屈于军阀。”
的确，姚华先生淡泊名利，决心在继承祖国优秀文化传统的同时，努力追求新思想、新观念的志向。而在抵御西方文化的侵略、维护中国传统优秀文化的延续上，姚华先生亦是杰出的代表人物。
位居城南菜市口的莲花寺（在烂缦胡同西小巷永庆胡同37号）南院是姚先生治学讲学的寓所（据张次溪考证原北院为寺，南院为庵。现大殿还在）。（图058）
莲花寺为明代旧刹，清乾隆时重修。清代著名诗人洪亮吉（北江），嘉庆四年九月因抨击时政，移寓莲花寺待罪，后被谪戍伊犁。民国初年住持僧为瑞禅上人，系善果寺僧涌泉和尚的高弟。涌和尚精于医，瑞上人则工绘画，喜风雅，一般名流多雅集于此。清末光绪戊戌时诗人陈石遗亦寓莲花寺。
莲花寺树林浓郁，门径极佳，曾为来京述职大吏行馆。已被公布为宣武区文物保护单位。
姚先生因久居莲花寺，别署莲花龛主。另将其书房称之为弗堂，故他的大学讲义印有《弗堂论著》字样，词曲集命名为《弗堂词》，治学、教学、创作成果之部分集成则更署《弗堂类稿》，明其涵意；其学生也以“弗堂弟子”而尊之一贯。因其学识古泽博深，又通达务实，进而受业于堂，退而请益于室的青年学子众多。
著名的史学家郑天挺教授，当年在北大中文系上学，一面和其他北京各大学学生在校求学,一面又到姚华先生的“弗堂”听讲学。听毕，还集体整理、油印出《弗堂弟子记》散发。京华美专的“弗堂”弟子，更是桃李满天下，不胜枚举。
姚先生卜居城南莲花寺期间，以出售自己创作的诗词、书画和颖拓为生。姚华为人爽直，讲名节，重情义，平等待人，因此慕名从学的各阶层人士很多，在艺术界颇有号召力。
姚华卜居莲花寺十年时有诗曰：“莲花十载一身藏，丧乱余年事事荒；自与山僧等贫贱，不关人事有兴亡。”这位远离家乡的贵州之子，虽身处乱世，却成就为风华一代的真正艺术大师。他那委婉曲折的心迹，由此诗中可窥见一斑。
作为晚辈的徐志摩是这样回忆他和姚华的最后一面的：“我最后一次见姚先生是在1926年的夏天，在他得了半身不遂症以后。我不能忘记那一面。他在他的书斋里危然的坐着，桌上放着各种的颜色，他才作了画。我说，‘茫父先生，你的身体复原了吗？’‘病是好了’，他说，‘只是只有半边身子是活的了。’‘既然如此’，我说， ‘你还要劳着画画吗？’他忽然瞪大了眼睛提高了声音，使着他贵州腔喊说：‘没法子呀，要吃饭没办法子呀！’我只能点着头，心里感着难受。”“要吃饭没法子呀”一声喊，喊出了这位名满京华的一代才人晚年鬻画为生的苦况，令人感慨不尽。
近年来，姚先生的铜墨盒拍卖价都在三、四千元。另一组他的实寄邮品被拍卖到一万两千元（1910-1911年寄往北京爤熳胡同莲花寺邮传部，收件人姚老爷），这是因为姚先生在1907年曾任邮传部船政司主事兼邮政司科长（其中，贵州寄出双挂号封一件，贴蟠龙邮票1分二枚、2分五枚，销“贵州己酉冬月初十黄草”干支戳，经云南罗平、蒙自、广州等五地中转，于腊月二十到达北京，盖有到达戳）。
6，长眠西外皂君庙
民国十五年（1926年），姚华患脑溢血，愈后左臂致残，但仍坚持写字绘画，著书立说，为艺术殚精竭虑，他以进士身份参与工艺品的制作，这在中国近代史上绝无仅有。
民国初年，社会的动荡不安给姚华的家庭以及他的事业带来极大的灾难：生活贫困、父母及子女死亡，自己身体瘫痪，行动艰难，在贫病交加攻击下，1930年6月，姚华在北京逝世，死时年仅54岁，死后葬于北京西直门外灶君庙。
皂君庙旧址位于现今西外皂君庙路16号，大钟寺派出所院内。现今里面仍可看到石碑嵌在一堵庙宇特有的暗红色墙上。
据记载，早年北京西直门外七里处的篱笆房有一处倾圮破败的古刹，清乾隆四十七年（1783）由御膳房总管出资加以维修扩建殿庑数楹，茶亭一座，植树百余株，另外购置墓地数十亩，延请寺僧师徒四人加以经管，这样就由一个古刹改成了一个专祀灶神的皂君庙。成为清宫御膳房祭灶之庙，由于是御膳房捐建的，其皂君庙的等级最高。
大家知道，御膳房是清朝专设的为皇帝服务的庖厨机构，其权力之大，级别之高超过了任何朝代。后来，在清乾隆、嘉庆、道光、光绪年间屡有修建，但始终不曾敕建，资金来源还是御膳房或信士捐献，这就保持了祀灶始终是民间信仰或民俗的性质。
上世纪50年代，大钟寺派出所占用此处。至今这里尚存3间殿房，2块碑，其它碑刻被迁至石刻艺术馆保存。
7，图强报负难施展
旧时北平艺术界，享大名而不寿考者两人，义宁陈师曾，贵阳姚茫父。的确，姚华死时年仅54岁，陈师曾仅48岁，好多才华还没有完全施展。
姚华先生生当晚清，虽科举进士，但国事乱象他是痛恨异常的，只因官小职低，图强抱负无从施展。留学东京，本想治经世学，归国后，还曾著《财政论》《银行论》，以示启蒙，但腐败的清王朝何能以《财政论》《银行论》相救!
姚华曾任北京女子师范大学校长，虽只一年即辞去。1926年之“三一八”惨案，师大学生刘和珍、杨德群死事，他愤慨之余，赋《二女士》诗云：“宣和不闻陈东死，南渡胡为死东市，千年夷夏祸犹存，碧血又渍绿窗史。呜呼刘杨二女士”。 表达了对遇难学生的同情和哀悼，对反动军阀的无比愤慨。
民初，针对国人言必希腊、罗马、英法的文化本位倒置现象，姚华先生和陈师曾联合日本东京美术学校的大村西崖教授，多次研讨东方绘画理论，最终以三人分别撰写的《中国文人画复兴》《中国文人画价值》和《中国文人画之研究序》而结集由中华书局出版。这个集子，在我国艺术界有着深远的影响。
可惜的是，这样一位通人，却很少有人作进一步深入地深入研究。
引用：http://blog.sina.com.cn/s/blog_566d062c0102wxx4.html
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