说起华阴老腔，可能在很多人的印象里都极其陌生。事实上，在2006年，华阴老腔就进入了首批国家非物质文化遗产名录，但是却依然没有为大众所熟知。

一、华阴老腔与《白鹿原》

《白鹿原》是作家陈忠实的代表作，共50余万字，历时六年完成创作，以陕西关中地区白鹿原上白鹿村为缩影，1997年获得中国第四届茅盾文学奖，那么这样一部长篇小说和华阴老腔有什么样的关系呢？

这里就一定要提到孟冰编剧和林兆华导演了。

在林兆华执导的《白鹿原》同名话剧中，为了充分展示原生态，请到了西安市灞桥区秦腔艺术团的14位秦腔演员和华阴市的12位老腔演员充当群众演员，开幕和落幕都以老腔为主，而在展开剧情的时候则用秦腔做背景，那样的场面，在视频里都是极大的震撼，想来现场更是深入人心。

在2006年，这样一部经典的《白鹿原》，一演就是30场，也就是在这一年，华阴老腔进入了首批国家非物质文化遗产名录，只是，这部话剧只在首都剧场才得以欣赏，而国家非物质文化遗产名录又数不胜数，华阴老腔到底还是湮没在文化海洋中。

随着2010年的同名电影、2017年的同名电视剧，老腔终是一点点进入民众的认知世界里。

二、谭维维的创举

老腔作为一种戏曲剧种，无论是伴随着话剧还是影视剧，到底是难以作为“中心”出现，相信很多人和笔者相同，都是通过谭维维的《给你一点颜色》或是春晚舞台上的《华阴老腔一声喊》而真正注意到“华阴老腔”这一剧种。

近些年音乐类节目曾出不穷，还坚守着去看大概就是为了“可能”会出现的惊喜，而谭维维就带来这样的惊喜。和华阴老腔结合的《给你一点颜色》点燃了无数人的热情，美中不足就是涉及了侵权抄袭，具体弯弯绕绕已不是群众几句话能够解释清楚的，展现在眼前的、最重要的，就是这样一首震撼人心的摇滚与华阴老腔的结合，只可惜词汇匮乏，只能叹为观止。

真正去品析《华阴老腔一声喊》，也许确不如《给你一点颜色》，却也是恢弘磅礴，气势逼人。

三、何为创新？何为传承？

在这里不点名，只是笔者的一点看法。

在某综艺上，一组艺人把华阴老腔和另一种音乐形式结合，说真心话，经历了谭维维把摇滚和华阴老腔的结合，我对于这一次创新十分期待，可是看过了这种结合的结果，心情却只能用失望来形容。

整个节目最后的呈现，只是由老腔表演者进行“开幕”，中间应用到老腔的演奏乐器进行伴奏，甚至节目后问到老腔表演者知不知道艺人组在表演什么，也是憨厚耿直地直接表示“我听不懂，但是很好”。

很好吗？也许吧。不否认这个节目真的精彩，可是却不要给自己戴上“传承非物质文化遗产”的帽子了。

当创新到失去了文化本身的色彩，何谈传承？真正的传承，要让受众明白这种文化的根、看到这种文化真正的魅力，为了迎合潮流的胃口做出的改编，完全看不到老腔的影子，最后留下的还是真正的华阴老腔吗？

四、华阴老腔一生喊

在2016年的春晚上，华阴老腔喊出了“一声”，这一声，是无数老腔艺人“一生”喊着传承下来的，太多如王振中老先生一般的老腔艺人，带着满腔的热血，走过艰辛坎坷，展示华阴老腔的风采。

据说早在西汉时期，陕西省华阴市双泉村是一个军事粮仓所在地，漕运直通当时的都城长安。带头船工为了统一大家的动作，一边喊着船工号子，一边用木块敲击船帮——这就是老腔的由来。自家的木凳、自制的琴弦、口耳相传了千年的唱词唱腔，土得掉渣，独一无二，震撼人心。

华阴老腔正是艺术源于生活的见证，取材于历史战争、唱腔亢奋激越，这样的老腔，要一生喊下去。

五、世纪明德——陕西非遗寻根研学之旅

真看、真听、真感受，这是无数人的经验，也是最真实的体会。也许舞台上的创新让我们更加熟知这样的戏剧形式，然而只有亲耳听到原汁原味的唱腔，才能体会到华阴老腔的魅力。

也许错过一点点，就是错过了一辈子。当我们爱着一种文化，当这样的文化艺术尚存于世，当我们还有幸听得到最淳朴的呐喊，走近它，去了解、去体会，不要让自己的回忆中留下的只有遗憾。

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