一座城市或一个乡镇，一块温馨的热土——每个人都永远记着自己的家乡，家乡也会永远惦记我们。家乡是我们记忆中的重头文章，我们也会有意无意成为家乡历史的一部分，哪怕只是短短一个句子，一个标点。但很少有人能将自己的劳绩、自己的人生，转化成一座城市所有人的挂念，变成这座城市恒久的标记，像西班牙的安东尼奥·高迪之于巴塞罗那城，德国的瓦尔特·格罗皮乌斯之于魏玛城那样。

我们面前的张锦秋，就是这样的人。

翻开陕西、西安这本大书，无处不可以读到她。锦秋留在这块土地上的许多建筑精品，大部分都成为地标性建筑，像黄帝陵祭祀大殿、大唐芙蓉园、大明宫丹凤门、延安革命纪念馆、钟鼓楼广场、陕西历史博物馆、陕西省图书馆，等等。她的历史和文化见识，她对当下生活的理解，她的人生坐标和美学追求，乃至她个人的质地、风貌、情感，都通过这些作品镌刻在这里的东西南北。锦秋的建筑构成了西安容貌和陕西风格的重要元素，构成了秦人的生存环境，也影响着他们的气质和性格。

三秦之地也塑造了锦秋。中国工程院院士程泰宁曾极有深意地提出过“张锦秋现象”，他说：“她的建筑作品成熟到位，整体完成度相当高，很能体现盛唐时期恢弘博大的文化气魄。一个女建筑师能有这么大气魄，我一直觉得是蛮有意思的现象。”是的，这位女建筑师的作品回响着钟鼎之声，蒸腾着博大之气，常常将我们带进一种大境界中。这固然与她设计了众多庙堂题材，如帝陵圣庙、宫殿遗址以及皇家园林有关，却不能不说更是她内在气质的艺术呈现。一位蜀地的女性，作品中却少有川中女子的秀魅和伶俐，有的是历史岁月的苍茫、庙堂文化的庄重、北方平原的浩渺静穆，这无疑是十三朝古都和八百里秦川的文化基因起了作用。在古城生活工作了大半生，这座城市早已是她的精神故乡。古城与她，便这样“相濡以沫”，相互营养着、营造着、成就着，互融一体。

2009年，西安入选全国最具幸福感的城市，古城选择了张锦秋，要她代表市民登台领奖。她得过的奖励和荣誉难以胜数，这个荣誉最为意味深长——它让一个人的劳作和一座城的幸福牵上了手。

中国建筑曾经与欧洲、伊斯兰和印度一道，并列为世界四大建筑体系，在近百年的现代化进程中，探索传统与现代相结合，构建中国建筑的自主创新体系，已经有了两三代人的努力。哈佛大学设计研究生院院长、着名建筑与城市设计专家彼得·罗先生认为，近年来，在致力于探讨传统设计语言的当代表达的中国建筑师里，张锦秋是代表人物，她是“第三代中国建筑师的领头人”。锦秋的代表性、引领性在哪里呢？在于她创立了“新唐风”建筑体系。两院院士、着名建筑和规划大师吴良镛说得好：“张锦秋脱颖而出，主持了一系列重大工程，这些被命名为‘新唐风’的创作，得到了中外人士的赞赏。”

而“新唐风”的核心又是什么呢？答案是：致力于追求建筑艺术的和谐之美，创建中国建筑美学的当代表达体系。“新唐风”之“唐”，唐风，是传统和基石的代称；“新唐风”之“新”，新变、新路、新局，是用新时代的生存需求、建筑理念、审美意识和科技成果，承“唐”出新，变“唐”出新，在创造中发展。

锦秋在她的各类建筑作品及相关阐述中，总是强调“结合”，各种层面和意义上的“结合”。譬如在陕西历史博物馆的设计中，她就将传统与现代结合这个主旨，细分为传统的布局与现代功能相结合，传统的造型规律与现代设计方法相结合，传统的审美意识与现代观念相结合。在大雁塔景区的“三唐”工程中，她又将传统庭院和现代功能结合，具体化为以功能区分为基础，实现化整为零与庭院布局相结合。说到底，这都是继承与创新的结合，亦即“新”与“唐”的结合。传统方面，更侧重于环境、意境和尺度；现代方面，更侧重于功能、材料和技术。

“结合”是什么？是建筑师对建筑作品中各种矛盾关系的娴熟把握。锦秋对此有高度的自觉性。她十分注意把握“和合”与“不同”的关系，将天人合一的环境观与和而不同的创作观在交融中付诸实践；十分注意把握“水墨”与“象征”的关系，将“水墨为上”的中国美学与现代象征主义组构到自己的建筑群中；十分注意把握“象天法地”的庙堂传统与“点化自然”的山林意识之间的无缝衔接与自如转换；还十分注意把握好审美追求与实用功能的关系，以文化立意，以美学为品，以功能为用，等等。黄帝陵祭祀大殿，既在宏观上处理好与环境的蓝天、白云、绿树的山水形胜的关系，选用花岗岩材质造成庄重肃穆的感觉，又在方形大殿顶盖镂空园穹，让天光直射殿中，造成天园地方、天人合一的效果，集“水墨为上”与本体象征、“象天法地”与“点化自然”为一体。其实，世上任何单一的色彩、材质、结构都构不成美丑。美丑均是关系。美是各种色彩、材质、结构在特定文化坐标、美学坐标、个性坐标关系中，一种有意味的组合，并结晶为有意味的形式。丑则是对有意味关系的肆意破坏。

锦秋运筹各类矛盾、操弄各种关系的智慧与技巧出自何方？所依凭的基本美学理念和美学手段又是什么？我以为是具有浓烈东方色彩的和谐文化观、和谐美学观和和谐建筑观。多年的设计实践使她体会到，当代城市艺术不可避免地具有多元性和多层次性，因此应当格外强调综合美、和谐美，只有这种美才具有多元性和层次性的特质。

她提出的“和谐建筑”理念，包含着“和而不同”和“唱和相应”两个层次。“不同”是和谐的前提，承认相异，承认矛盾才需要协调。“和而不同”就是提倡不同因素的协调，反对相同因素的一律。“唱和相应”则是达到和谐境界的途径，主次唱和，各方应将不同元素像音符那样有节奏、有旋律地弹奏成和谐的乐曲。当然，在她的设计中，和谐不是简单的调和折中，而是对相异甚至相悖关系的创造性处理。其中既有中国文化的执两用中，中国美学的对称匀衡，又有中国美学相因中的相犯，法度中的破笔，充盈中的飞白，对称中的倾斜。

我们几位老朋友与锦秋、韩骥夫妇有过一次认真的商讨，将她的作品大致梳理成三种境界：圣境、幻境、画境，并按此分类。圣境是圣神者的殿堂，虽然已是历史，已成彼岸世界，却依然烛照着今天和今后，点亮着此岸的生活；画境是老百姓的家园，以现实的功能满足并提升着民众物质和精神的需求；幻境并不是梦，而是让梦境般的美丽落地为现实。三种境界，艺术风格与实用功能各不相同，显示了建筑师全维度的能力和水平，又无不流贯着宏大的气度，实在可以以“大境”谓之——“三境”合一，可谓宏阔；“三境”皆传承出了新的中西建筑精神，可谓宏深；“三境”让许多景物由过去时转换成现代进行时，亦可谓宏博。

一座城市会因一些房子而温馨，因一些人而温馨。当我在锦秋的作品中倘佯，常常想起我在巴黎巴尔扎克写作的小咖啡馆里，在彼得堡普希金散步和幽会的小径上，轻轻拂面的一抹秋风，窗帘后的一绺灯光，都会打开尘封已久的一段故事和情思。在西安，锦秋也在用她的建筑，那一个个装满古城故事的月光宝盒，给我们讲述着远去的历史，同时让我们看到正在展开的生活。

来源：悦享莲湖

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