追忆庆阳秦腔“梨园四杰”

曹斌锋  整理

庆阳，位于甘肃省东部，陕甘宁三省区的交会处。习称“陇东”，素有“陇东粮仓”之称。全市总土地面积27119平方公里，总人口256万，辖环县、华池、庆城、镇原、宁县、正宁、合水县七县和西峰区。庆阳东接陕西省的宜君、黄陵、富县、甘泉、志丹等县；北邻陕西省吴旗、定边及宁夏回族自治区的盐池县；西与宁夏的同心、固原县接壤；南与本省的泾川县及陕西的长武、彬县、旬邑县相连。庆阳历史悠久，夏、商时称鬼方，为周先祖公刘邑地。这里曾是“黄河古象”、“环江翼龙”的故乡。我国最早出土的第一块石器，就发掘于华池县的赵家岔。市内已发现的仰韶文化、齐家文化、寺洼文化等遗址达1500余处之多。4000年前，流传于世的《黄帝内经》早已造福于人类。夏代，周族部落在庆阳创造了光辉灿烂的先周文化。《诗经》在《豳风·七月》、《大雅·公刘》、《小雅·采薇》、《豳风·东山》等篇中都描述了周人在此地的生活情景。东汉安定监泾人王符著《潜夫论》36篇，在为传世名书。晋代，北地泥阳人傅玄，成为当时很有影响的哲学家和文学家，曾著《傅子》120卷（篇）。唐、宋时期，由于佛教的发展，造塔建寺、刻石造像、树碑作文等方面，达到了相当高的艺术水平。明、清之际，以民间文化艺术为主体的文化艺术进入一个新的发展阶段。故事、传说、歌谣、对联、迷语、笑话、寓言等民间文学及以及民歌为主的音乐事业发展较快。民歌、唢呐、社火遍及全市，民间剪纸、刺绣、织编、纸扎、雕塑等继续发展。戏曲班社活跃，逐渐走向专业化。同时，文化名人辈出，很有影响的有李梦阳、王纶、吕经、吕颛、张钦修、钱旭东、韩鼎、赵邦清、刘之蔼等50多名。
    庆阳县明朝及之前政属陕西省，“秦”即陕西省简称，秦腔就是陕西省从唐、宋、元朝兴起发展的地方剧种，比如流传各地尤其是西北五省之秦腔、郿户、碗碗腔年代长远至今足有一千五百年之久。庆阳的秦腔剧团距今久远，比如清朝光绪年间庆阳城刘九头戏班子；宣统年间田老四成立的戏班子；川铺杨乡药、赤城蒋兴龙、药王洞任义杰等成立的戏班子在县内外演出几十年并有名须生杨改民、常俊德，名花脸张东娃、张兴来等也是陕甘有名的戏班子。民国时期，秦腔戏曲艺术，进入兴盛时期。民国二十六年，庆阳八大家之“富兴李”三掌柜李林渊，外号“三光棍”在西峰李家地内新建修剧场戏楼，成立“通俗社”成立新的剧团。由于戏子不足即聘红脸须生王超民赴外寻员，一日王超民来到西安“易俗社”自报以烧水送茶为业，以观人才。正巧西安东骊山秦始皇大殿准备起庙会一月三十天，会长与“易俗社”老板签书而定：三国剧目六十四本，每日两本演出。这天剧社从“三国演义”《刘关张桃园三结义》头本演出，第二本演出未开，原演关老爷的戏子突然感病发热，昏晨不起口腔不清。剧社只能二本连续数人演出，观众越论越大，老板坐卧不宁，十分为难。这时王超民自捡而出用红生唱法，众戏子听之皆夸。《三国演义》第三本即用王超民出演，观众越看越迷，“好！好！好啊”众人高呼“真是活关公，活关爷！活关公，活关爷！”这天王超民出演《出五关》从易俗社中挑出一年少学员改名王佐民充任马童，这本戏演出了绝，一传十，十传百，百传千，千传万，二位师徒大名传遍西北五省，谁人不知，谁人不闻矣。骊山庙会满来之后，西安“易俗社”、“尚友德”、咸阳“易民社”等八家剧社全部聘请，每场只演一折，有钱老板每场向台上抛出白银无数。几个月后王超民领着二十余名秦腔戏子同归庆阳“通俗社”，在箭道巷戏楼演出三百多本历史剧一年又一年连演几十年。王超民，红生，人称“活关公”后入庆阳地区剧团庆阳平凉分区后，王超民分管平凉专区剧区。1962年甘肃省委组织秦剧名演赴甘南解放军驻军部进行慰问演出，王演出的剧目深受当地欢迎。1963年六月二十三日庆阳物资交流会戏剧由庆阳地区秦剧团演出，第一本《回荆州》王超民回到庆阳县政府给买红被面一领，当晚演出折戏《桃袍》，在座观众多年又见一面“活关公、活关爷！”。

在庆阳已故的老一辈秦腔演员中，成就最大，声誉最高者，当数杨改民、白忠孝、常俊德、任国栋4人。广大观众尊称他们为庆阳“梨园四杰”、“四大班长”。这种称誉，确立了他们4人在庆阳近现代戏曲史上的重要地位。“四大班长”的艺术活动跨越两个时代。新中国成立前曾活跃于民间戏班，颇具盛名，是董志塬秦腔表演群体的中坚，为董志塬秦腔风格和艺术特色的形成做出了杰出贡献。建国后，他们进入了地县专业剧团，焕发出艺术青春，坚持演出，培育新人，技艺上更加炉火纯青，成为后代演员效仿的楷模。


杨改民：四杰之首 桃李满门

杨改民(1990-一1952)，又名杨如林，人称杨大班长，泾川县窑店西阳村人，祖辈七代从事戏曲艺术，是地道的“梨园世家”出身。“北塬的白(白忠孝祖父)，南塬的杨(杨改民父亲)，顶起台卜半架梁”。可见白、杨两家的影响之大。杨幼时随父在常腾甲戏班学艺，受教于名家梁喜娃子，主工须生兼大花脸。长期活动于平凉、庆阳及关中西部。20岁时出名，戏路宽广，有“十二道网子不挡”的称谓。其功底扎实，表演浑厚大方，尤以架子功见长，嗓音宏亮刚劲，吐字清晰。观众赞扬说：“看厂杨大戏，三天不想睡”，“站在街上唱乱弹，东坡村里能听见。”他一生塑造了《金沙滩》中杨继业、《玉凤钗》中王连、《烙碗计》中刘志明、《反徐州》中康茂才、《淤泥河》中盖苏文、《葫芦峪》中诸葛亮、《白帝城》中刘备、《八件衣》中杨连、《虎头桥》中魏延等众多的黑、白、红须生人物形象。晚年时演技更显成熟老练，能准确地把握各种人物不同的性格特征，真实地表现人物的感情变化和内心活动。他在表演诸葛亮临终气绝的形态时，能从鼻孔中慢慢流出两股鼻涕，堪称一绝。晚年牙齿脱落，但在表现魏延怀有反叛之心时，牙齿照样咬得咯吧咯吧响，原来是用剑柄摩擦发出的声音。他根据剧情和人物需要表演的口含两只假牙耍牙，口噙两个纸筒吹火，判官跳判子等技巧，使观众赞不绝口。杨一生为人正直，艺德高尚。在50余年的舞台生涯中，他不仅塑造了许多艺术形象，也培养了一批戏曲优秀人才，白忠孝、常俊德、任国栋三大弟子，是其中的佼佼者，所以他被冠以庆阳“梨园四杰”之首和“四大班长”之首，是当之无愧的。


白忠孝：艺德高尚 功底深厚

白忠孝(1909-1975)，又名书来，镇原县上肖乡梧桐白村人。白家父子皆为梨园弟子，并颇有名气。父亲白聪聪是清末时老艺人。白氏兄弟中，老大主工丑行，老四白忠信以须生为主，老五白忠义擅长旦角。白忠孝排行老二，人称白二班长、白二老师，以须、净见长，在弟兄中首屈一指。他13岁学艺，拜杨改民为师，主工须生兼大花脸。20多岁出名，后被推举为庆城任兴社副社长，也是该社的台柱子。他戏路宽广，能出演』‘-百部剧目，文武各行亦能应工。他汲取汉调二黄的表演特点，并大胆创新，逐渐形成自己独特的表演风格。他个头高大，架子功扎实，音域宽，音色准』吕腔激扬豪放，表演庄重大方，自成一家。代表剧目有《白帝城》、《火烧连营寨》、《春秋笔》、《金沙滩》、《苏武庙》、《烙碗计》、《醉写吓蛮》、《击鼓骂曹》、《鸿门宴》、《白逼宫》、《血诏带》等，尤以塑造的项羽、曹操等人物形象著称。观众赞扬说：“宁看白书来的《白帝城》《白逼宫》，不吃鱿鱼和海参。”他在武生的基础上，借鉴花脸的表演特点，在唱做念及化妆上均有所创作，表演独具特色，被观众称为“活霸王”、“活曹操”。在《血诏带》一剧中，他通过“三考吉平”等重场戏的表演，塑造了一个狡诈阴险、专横跋扈的曹操。《火烧连营寨》中他饰演的刘备，运用“骂山”的大段道白和动作表演，形象地刻画出刘备疾恶如仇、与敌势不两立的心态。他塑造的众多舞台艺术形象长期为观众津津乐道。建国前，他主要在西峰、宁县、镇原及平凉等地搭班。建国后人镇原县剧团，为首批主要演员。那年，剧团在肖金演出，有群众称他们是“戏子”，青年演员听了很反感，白忠孝却笑着说：“这没啥，叫啥都一样。咱这一行是唐朝天宝年间，玄宗皇帝在皇宫梨树园养了一班唱戏的，任宫廷大臣闲时观赏。后来唐明皇有了皇子，皇子小时爱哭闹，只要带他到梨园看戏，他就不哭了。所以才有了‘梨园’和‘戏子’的称呼。”白忠孝的一番话，说得大家情绪释然，嘻笑起来。他从艺40余年，艺德高尚，技艺精湛，在同行和观众中有很好的声誉，平时演员们在谈论继承前辈艺术传统时，对白二老师的艺术造诣和良好为人都赞叹不已，并把他当作自己从艺和做人的一面镜子。


常俊德：创新立异 独树一帜

常俊德(1897-1970)，又名喜娃子，陕西凤翔县人。梨园世家出身，兄弟二人，排行老大。弟常崇德亦为本地知名秦腔演员。光绪二十七年(1901年)，俊德随母由家乡逃荒到西峰。幼年即跟父学艺，后又拜杨改民、畅金山为师，主工须生，且擅长武须生。常聪慧好学，勤奋刻苦，14岁时以--出折子戏《贼打鬼》而扬名。先后在大顺舞台、振风社、何家班、田家班、朱绶班任领班长和主要演员，活动于庆阳、平凉两地。在表演手法上，他深受汉调二黄的影响，又广采塬上庙宇壁画人物和雕塑的威武气度，结合自己的表演经验，大胆创新立异，形成了自己粗犷质朴、姿态优美、做功细腻、步伐刚健的画廊式表演风格。他功底厚实，在《回西岐》中饰文王，拉一声过腔，跑三个圆场不换气，赢得观众喝采叫绝。他饰演的《敬德洗马》中敬德，《太湖城》中孙武子，〈村头会》中王莽等人物及折子戏《斩韩信》、《逃国》等，无人能及，非他莫属，具有典型的董志塬表演特色。观众这样赞叹他：“看了常俊德的《敬德洗马》，干起活来不知太阳偏。”建国后，他进入庆阳专区剧团。1956年调入甘肃省剧目编审委员会工作，后又到甘肃省戏剧学校任教。在他从事戏曲事业的50多年中，勤恳致艺，任劳任怨，与同道友好相处，精心培养新人，其高尚品德，突出贡献，受到戏剧界人士的赞誉。


任国栋：唱念俱佳 技艺精湛

任国栋(1898-1966)，小名月月，西峰肖金镇人，祖孙三代皆为戏曲艺人，地道的梨园世家。任生前系庆阳地区剧团演员。民国初年，随父任争(主演旦行)学艺，工旦行，后拜杨改民为师，主工须行。先在任义杰、任争联办的庆城任兴社跟班学艺。由于勤奋好学，18岁就一举成名，成为任兴社的台柱子。出师后在镇原张家班、何家班、西峰振风社、任家班等班社主演黑、白须生。任艺术功底扎实，造诣颇深，不仅继承了杨福升世家、白聪聪世家、任争世家的传统表演技巧，而且借鉴了汉调二黄做功细腻、表演大派深厚的优长，巧妙地融合在自己的舞台表演中，形成了个人独特的表演风格。他革除了秦腔古老唱腔中生、硬、板的拖腔，创造出许多婉转动听、技巧别致的唱段，加之本身音质条件好，剧中百句以上的唱段，听起来自始至终悠扬悦耳，从不塌调。戏曲行有句“七分道白三分唱”的谚语，是说道白要有比唱更深厚的功力。而任唱念俱佳，白口干脆利落，推字清晰准确，无论快慢都能听得真切，并根据剧中人物的不同身份、性格，抑扬顿挫，轻重缓急，掌握得恰到好处。这种过硬的唱念功夫，到晚年更显炉火纯青，受到同行和观众的赞赏。民间流传着这样的赞语：“四牛(郭孝义)的鼓，月月(任国栋)的唱，仓升(张清芳)的笛子五里亮。”他一生尽职尽责，兢兢业业，舞台上的唱念做打，一招一式，都认真对待，一丝不苟。他从艺50多年，很少在舞台上滥词。他曾与同行艺人张占山打赌，谁如果在一年里滥一次词，全年不得账分。其严谨的艺术作风，实为难能可贵。他一生成功地塑造了《醉写吓蛮》中李白、《庄子三探妻》中庄周、《游龟山》中田云山、《击鼓骂曹》中弥衡、《三换衣》中杨延晋、《白帝城》中刘备等众多艺术形象，给广大观众留下了难忘的印象。人们把他列入庆阳“梨园四杰”和“四大班长”之中，是对其艺术成就的充分肯定。   


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