手持灯盏的步行者

      作为一个真诚的写作者，多年以来，林野的姿态不屈不挠，仿佛一位勤恳劳作的农夫，宁愿把自己放置于喧嚣的舞台背后，始终保持了一份对于语言的谨慎与节制。他着意强调，在自己近乎寂寞的写作过程中，尽可能地让文字变得质感、内敛，同时保存文字本身的敏锐和温情。

　　林野来自贫困山区———会宁，他的绝大部分诗歌、散文篇章里，透露出浓郁的乡土情怀，而且这也成为他观照其余事物的一种标度。林野经常面带谦和的笑容，仿佛可以容纳日常生活中的所有事件；他的小个头充满了无限的精力，每天为那些不断涌现的念头和目标奔忙。在他写于上世纪９０年代的散文《乡村寓言》里，有一个章节写到了乡村的驴子，其中一句话说，驴是“六畜里的儒家”。这句话让同时代的许多读者印象深刻；同样，这一组刊登在《中国作家》上的散文，为林野的写作赢取了广泛的声誉。驴子在乡村是高贵的事物，它蕴含了农夫许多的人生关怀，情感寄托；在一定程度上，作家本人的许多品质，与乡村的驴子异曲同工。

　　林野的早期写作，充满了纯洁的理想，奋力的呐喊，语言上的刻意追求。在散文集《轻叩家园》中，我们可以充分体会到林野在文字上所保留的浪漫、精致，甚至华丽的气质。这些文字使他对于乡土的迷恋变得轻盈、美好，如同一次愉快的乡野旅行；专题片解说词《大河魂》则把家园的意象极力拓展，流露出作家对于黄河文明的深厚关怀；他真正成熟的散文作品则是自上世纪９０年代起陆续发表在《中国作家》、《散文》、《读者》、《美文》等杂志上的《乡村寓言》、《炊烟下的那片土地》、《动物的影子》等。这些作品中所流露的乡土情怀，脱去了华丽的轻浮与艳丽，而代之以浓郁的思辩和苍茫。他近期写作的大散文《苍父》、《乡关》则是作家苦心经营的又一篇“乡村寓言”，他写到西部山区的农民形象，在苍茫黄土中，具有经典一样的沉重、忧伤和生活的勇气。

　　林野的诗歌创作始于上世纪８０年代。

　　他早期的诗集《纸船》，是对于青春诗歌的总结，也是他诗歌写作的一次语言练习。

　　“太阳像乡村的一面旗帜／而水的方式／总是最容易接近那片泥土”（《水的回忆》），“窗格里的月亮正圆／像张女人的脸适宜思念／在该想和不该想之间／是这山是我们的以前”（《午夜两点钟》），这些诗歌让我们感受了明晰的时代气息，也感受了醉人的青春烦恼。诗集《灯》则是诗人的诗作在语言上趋于稳定和成熟的作品。“每一枚绣针／都穿着云团的线／泥土想花哩”（《雨水》），“尕花儿上了山／几个后生唱着方言／这么饱的麦（妹）子／这么晴的天咋开镰／尕花儿的草帽沿／低低地挨到麦芒上面”（《芒种》），熟悉的乡野气息扑面而来，仿佛使我们看到了乡村中的粗犷、挑逗、温暖的一面，诗人的语言则有一种洗尽铅华的凝炼与流畅，更接近真实，也更趋近于语言意象本身。林野最重要的诗歌作品则是２００１年出版的《黑的白》，这部诗集从内容到形式，甚至诗集的装祯，都令诗歌界为之耳目一新。这部以九行形式写成的总共２０００行诗歌，是诗人对“自由诗歌从艺术到形式上的探索与尝试”。如《窗口》：“整个世界对我只开放了一面／其余是墙／藤在不远处的木架上纠缠阳光／那些花朵想往什么地方飞翔／人来人往／他们像电子邮件一样繁忙／云朵挂在二十世纪的天上／一脸彷徨／那支香烟像我的手杖。”诗人以刻意节俭的语言，尽可能地表达了现代生活中的困窘与自由，迷离与思辩。

　　林野在《作家妙语》一书中，写到如下几句话：“花朵，是季节的灯盏；人，是自然的灯盏；太阳，是人类的灯盏；诗歌，是灵魂的灯盏。世界就是这么亮堂起来的。”这句话可以作为写作者本人对于写作与诗歌本身的自我观照。而且，我们知道，作家自己，就是以这样的方式前进的。

　　２００２年秋天，林野牵头，和几位兰州的诗歌界同仁创办了一份“在中国西部擎起一面诗歌艺术的旗帜”的诗歌刊物———《敦煌》诗刊。这份诗歌杂志一出刊，立刻引起了中国诗歌界的强烈关注，被一些诗歌界同仁誉为“中国做得最漂亮的诗歌杂志”；《诗刊》、《中华读书报》等大型传媒，义务对《敦煌》出目录，做宣传；在素有诗歌大省之誉的甘肃本土，其影响更是不同凡响。林野，一介书生，努力奔走，历时数年，“做一份自己的诗歌刊物”的理想，终于实现。当然，林野究竟能够勉力行进到多远，我们尚难预料。这其中，或许充满艰辛，甚至悲壮；但是，作为一个真诚的书写者，一个手擎灯盏的行者，林野足以带给我们力量和感动。在许多方面，他保留了我们曾经拥有，但是已经所剩无几的部分。

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