西安导游说秦腔 - 『大话秦腔』 - 会师楼中国甘肃白银会宁人家在线论坛

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发表于 2011-4-24 16:23 资料短消息加为好友

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西安导游说秦腔

游客朋友们，

大家好！

来到古都西安旅游，看不尽的秦砖汉瓦，游不完的秦风唐韵。大家可能早就听说我们古城西安还有一个别称，那么是什么呢？对了，已经有朋友猜到了，就是“长安”。西安古称“长安”,13王朝都城所在地，周、秦、汉、唐的灿烂文明在这里创造。中华古文明在这里发展到了顶峰。今天，要想更好的体会西安的古都文化、中华古文明，除了欣赏美丽的自然风光，日新月异的城市景观，看看兵马俑登登大雁塔之外，还有一个更好的选择，那就是走进有着百年历史的剧院——著名的西安易俗大剧院，去欣赏一场梦幻般的大型秦腔交响诗画《梦回长安》，来一次酣畅淋漓的梦幻旅行，感受周秦盛世、汉唐雄风。

有位哲学家说过，想要了解一个民族的文化，要先从学习这个民族的语言开始。那么，我们不妨推演一下——想要感受一个地方的地域文化，请从欣赏这个地方的戏曲开始。生活在古都西安的人们他们最喜欢听什么戏曲、最喜欢唱什么戏曲呢？这个答案其实只有一个，那就是号称中国戏曲的鼻祖——秦腔！浩浩长安，古都文明，源远流长，幽幽秦腔，古韵悠扬，代代相传。

说起秦腔，有关它的话题可是三天三夜也说不完啊，大家的旅途时间宝贵，那么就让我抓紧时间先把秦腔做一次知识普及吧。

秦腔是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系，是中国八大戏曲剧种之一，是我国公布的第一批非物质文化遗产。它流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆及西南的西藏、四川等地。中原的晋西、豫东、河北和东北大庆、东南的广东、福建、宝岛台湾，甚至吉尔吉斯坦共和国也都能听到它的悠扬曲调。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心陕西长安生长发展壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，陕西关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，又因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。

秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖。明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用“西秦腔二犯”的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或更久远的时候不但已经形成，而且已外传到其他地方了。秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等事件的，秦腔的音乐不仅反映了陕西人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，而且也反映了陕西淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风。秦腔对各个剧种都有不同程度的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清代康、雍、乾年间，秦腔传入北京，又直接影响到京剧的形成。秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736-1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。

秦腔的表演朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，正如陕西人的粗犷、豪迈一样，毫不矫揉造作。历史上长安一直是古代帝王之都，但宋代以后，长安不再是京畿之地，经济的发展也无法与江南的富庶相比，虽然物质上并不富庶，但陕西人并未放弃精神上的着自我陶冶，他们用秦腔表达着他们的喜怒哀乐，用秦腔抒发着对生活的热爱，对时代的讴歌。秦腔艺术因此得以代代相传。秦腔早已融入了这片土地上的人们的日常生活，曾经在西安工作过的一位副市长说过：“西安有两样东西不能没有：西安不能没有城墙，西安不能没有秦腔！”。

秦腔的唱腔分为欢音、苦音两种，欢音表现欢快、喜悦情绪，苦音抒发悲愤、凄凉情感，唱腔音乐丰富多彩、优美动人。主奏乐器为板胡，发音尖细而清脆。在脸谱（如秦始皇的金色正三块瓦花脸、带一字须）、身段（如趟马、拉架子、担柴担、水担等）、化妆（如改包头为梳水头）、特技（吐火、吹火、踩跷），以及语言声韵（秦腔是十四韵，内有入声）等方面，都有自己独特的风格。秦腔唱起来高亢激越，声振林木，响遏行云。秦腔的演唱要求用真嗓音演唱，一般不用假声，保持了粗犷豪放的特点。“唱戏吼起来”被誉为关中十大怪之一。角色行当分为四生(老生、须生、小生、幼生)、六旦(老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦)、二净(大净、毛净)、一丑，计十三门，又称“十三头网子”。表演时强调感情的真实，要求演员一招一式皆清理真切，喜笑怒骂、悲哀愁怨、爱恨憎欲要明显强烈，达到“装谁像谁，装谁就是谁”的效果。经典剧目有《五典坡》、《周仁回府》、《三滴血》、《火焰驹》等，还有《江姐》、《祥林嫂》、《千古一帝》、《大明宫》等现代剧。

来到我们陕西西安，大家一定听说过“陕西十大怪”吧。

陕西十大怪，最怪就是“秦腔不唱吼起来”。秦腔自身所具有的特点与陕西人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风相呼应，因此秦腔有着深厚的根基。在陕西的农村，每逢过年过节的时候，对于辛勤劳作一年的人们来说，最大的享受就是听一场秦腔。如果有老人在过大寿时候，儿孙们要是能请上一个戏班子，美美地唱上那么一回，那可是莫大的荣耀了，这可得让十里八村乡亲起码能唠叨好几个月。秦腔并不是阳春白雪，而是下里巴人都可以亲近的艺术，当人们辛勤劳作，高兴的时候，可以放开嗓子吼上一段，高亢的吼声激荡长空，回荡四野，让人心中豪迈之极。如果在悲伤的时候，悲愤地吼一段秦腔，苍凉悲戚，低沉婉转，山川为之动颜，草木为之悲戚。秦腔就像一根脐带，一头连接着秦人的过去，一头连接着秦人的未来（现在），为生活在这片黄土地的人们，提供着思想的乳汁。

秦腔唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始豪放的特点。秦腔演出地点最好是选在露天的场所，那样才能有秦腔的味道，更体味到秦腔的精髓。正是因为秦腔具有独特的艺术风格，所以吸引着这片土地上的人民。秦腔的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越、粗犷朴实之感。看秦腔时候，尤其看到秦腔中的“黑头”吼声地动山摇的时候，你才会此刻真正认识到秦腔的豪放，这也是秦人的血性。如果婉约秀丽的江南，那里是永远不会发出这样雄浑的声音。在苍凉的夜里，当秦腔那激扬的旋律在广袤的上空回荡，这时候，作为一个纯粹的秦人，您的心中怎能不产生共鸣。在那片方圆天地，台下一声声地叫好，更激起了台上演员的表演欲望，尤其是演员的水平得到观众的一致认定，观众就会自发在台下鸣鞭放炮，给演员披上红绸缎，这可是对演员最高的褒奖了，于是在这样热烈的气氛中，一个接着一个的高潮连续不断……

最让人迷恋的就是丑角，演者将一盏油灯点着，置于头顶，耍各种动作。秦腔《三进士》的丑角常天保因赌博被其妻处罚顶灯。常天保头顶油灯，跪地、行走、仰卧、钻椅、钻桌、上桌等，均很自如，并能使油灯不掉、不洒、不灭。这全凭演员脖颈的平衡技巧。秦腔丑角演员刘省三、晋福长和汉调桄桄演员王半截、赵安学及汉调二簧演员蔡安今等，均擅长此技。王半截还能自己将头顶之灯吹灭，真是令人叹为观止！

关中人性格直爽豪迈，不仅唱戏，就连说话都音量很大，尤其是秦腔角色中的黑头，其唱腔音色高亢，速度极快，声发丹田，直冲云霄，远远看去，的确像在吵架一般。有人戏称：欣赏秦腔有三个要素缺一不可：一是唱戏的演员身体要好，否则，如此的唱法，会把演员累坏了；第二：戏台一定要非常结实，要不然，没等唱完，早就被震塌了；第三：台下观众的胆子一定要大，否则，是一定会被吓死的。

介绍了这么多关于秦腔的知识，相信大家对秦腔都有了一个起码的了解吧，从大家的眼神中，我猜到大家一定很想迫切欣赏一场秦腔剧，来感受一下秦地文化，秦人秉性。那么有么有一场这样的秦腔的演出，让我们能真真切切地感受一下，我很高兴的告诉大家，有，它就是——大型秦腔交响诗画《梦回长安》

为了更好的弘扬秦腔艺术，更好的宣传陕西、宣传西安，让游客的旅途生活更加丰富多彩一些，由西安曲江文化有限责任公司和西安曲江演出集团公司斥巨资联合打造的大型秦腔交响诗画《梦回长安》在这种背景下隆重推出了。

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发表于 2011-4-24 16:24 资料短消息加为好友

4D秦腔剧《梦回长安》将5000年的古都文明浓缩为70分钟，利用秦腔这种古老的戏曲种类，结合现代绚丽的舞台艺术和高科技技术将古长安文明和长安市井生活表现的淋漓尽致。这台耗资3000万的秦腔剧自2008年9月13日，面向社会公演以来，就获得了如潮的好评。著名作家陈忠实、陕西文联副主席肖云儒、陕西歌剧院院长冯建雪、中央音乐学院作曲系教授杨乃林等社会各界名流等给予此剧充分的肯定和热情的赞扬，盛赞此剧新颖独特，别开生面，是突破性的尝试，是富有新意的创新，对普及秦腔文化，重塑陕西文化品牌都有极大的意义。此剧自2008年9月13日至7月31日，已累计演出270场次，场场爆满，且还不包括加场和包场。在此剧的演出期间，甚至出现一票难求，需要提前2个月预定的火爆场面。那么此剧究竟有何魅力，使得观众如此热爱不已呢？看过此剧首演的观众是不会忘记这样的场景的，大型交响乐队现场演奏，陕西的15位梅花奖获得者齐刷刷登台献唱，她们的表演代表了当今秦腔表演艺术的最高水准。要让陕西的梅花奖得主来个“全家福”，谈何容易，而这一点只有4D秦腔剧《梦回长安》能做的到。

《梦回长安》的剧情非常简单，它以秦腔为核心元素，以交响音乐和歌舞影像为全新载体，以周、秦、汉、唐为表现片段，汇聚现代高科技手段所演绎出一场华丽的秦腔舞台剧。演员们用生动的表演，再现了5000年文明历史中，发生在周、秦、汉、唐的一个个经典故事，也演绎着秦腔语汇下的历史风云中最生动的影像画面。整场演出在《兢兢黄帝》中拉开帷幕，“天生之民，维时之艰。皇天浩德，嘉彼轩辕”，有彩腔像是从云层里透出，遥远的回声把人们带入了旷古的记忆，引领思绪回到华夏之始。主题共分4大乐章，第一乐章《穆穆周礼》，以编钟为主要音乐符号，钟声演绎如诗的音乐意象。《周礼颂》、《文王访贤》两大唱段引导观众感受周朝的气质和文明的气息，第二乐章《赫赫秦制》，有《秦制颂》、《千古一帝》、《宇宙锋》三大唱段，铿锵的节奏展现了秦地雄风，第三乐章《泱泱汉风》，有《汉风颂》、《苏武牧羊》、《昭君出塞》三大唱段，朔风怒吼、弯月如钩把观众带入到汉时风韵；第四乐章《煌煌唐韵》，有《唐韵颂》、《华清池畅想曲》、《大明宫》三大唱段。此部乐章是演出的高潮部分，黄钟大吕，管乐齐鸣，响彻全场的恢弘交响音乐衬托出大明宫的巍峨高大，行云流水般的唱腔响彻云霄，披甲的武士、婀娜的宫女、昂扬的文官武将、美丽的贵妃和气度非凡的唐玄宗将唐朝的豁达、开放和多元呈现的淋漓尽致，全剧在此达到高潮。

诗情画意的唱词，一流的音响、灯光、舞美、技艺在这场演出中得到了淋漓尽致的发挥，演绎了一场新颖独特、荡气回肠的视听盛宴，充分展现了盛事长安的恢弘气势和厚重文化底蕴。

整个剧的剧情及舞台表演可以说紧扣秦腔，紧扣古城长安文明，周的博雅、秦的一统、汉的风度、唐的恢弘都通过秦腔来表现，表现的是那么的传神、那么贴近，好像我们乘坐时光隧道回到了古代。除了历史的风云变换，我们还感受到了长安人民的市井生活，吐火、变脸、踩凳、杂耍等这些秦腔中独有的绝技在百姓中间上演，使人感觉到秦腔并非只能是阳春白雪，它也可以是下里巴人，也可以由这些市井百姓所掌握，虽然唱的功力可以不足，但并不妨碍掌握一个绝活而自娱自乐。

大型秦腔交响诗画《梦回长安》的与众不同的地方在于美轮美奂的4D舞台艺术效果。那么什么是4D呢？4D是在电影3D立体影像的基础上加上环境特效模拟仿真而成的新型影视产品。即三维的立体影视和周围环境模拟组成四维空间。观众在看《梦回长安》的同时，随着演出内容的变化，可实时感受到风暴、雷电、降雨、下雪等身边所发生与立体影像对应的事件。环境模拟仿真是指剧院内安装有下雪、烟雾等特效设备，营造一种与影片内容相一致的环境。有身临其境，刺激的真实效果。增强了观众的互动性，是一种全新的艺术表现形式。如苏武牧羊唱段，亚洲第二大的LED屏幕上会出现北国风光的场景，舞台上下起鹅毛大雪，随之观众席上也会出现雪花的飘落，给观众一种身临其境的感觉。不但如此，咆哮的黄河，整齐的兵马俑，怒号的北风，依依的杨柳，瞅啾的鸟儿在4D的舞台上，也更加逼真更加生动，更增加观众的亲临其境感。

《梦回长安》的演出地——“西安易俗大剧院”是有着百年历史的秦腔剧院，它的前身是成立于1912年的西安易俗社。1912年8月，以陕西省修史局总修纂李桐轩（陕西蒲城人），修纂孙仁玉（陕西临潼人）和范紫东等人为核心，以“开发民智”，“移风易俗”为宗旨，在西安创办了“易俗社”，用资产阶级民主主义方式，进行秦腔艺术教育和艺术改革，它同其它秦腔班社一起，促进了秦腔艺术的发展和提高，培养了大批秦腔艺术人才。易俗社最大的贡献是把秦腔带入到了剧院，让原本在田间地头上演的民间戏曲走入了高雅的艺术殿堂，同时易俗社积极培养演员，甄别旧剧，编写新剧，锐意改革秦腔艺术，对秦腔的发展和改良产生了深远的影响，是当今世界的三大古老剧社之一（其他两个是法国芭蕾舞团和莫斯科大剧院）。

大型秦腔交响诗画《梦回长安》是由西安曲江文化产业有限公司下属的演出集团斥巨资打造的，由西安秦腔剧团和三意社倾力推出，三意社演员全体加盟演出的。西安秦腔剧院副院长、三意社社长、梅花奖获得者侯红琴压轴演唱。北京奥运会开幕式执行副导演陈维亚担纲顾问导演、国家一级舞美设计师鞠毅担任舞美、灯光总设计师，国家一级舞美师、中国舞台美术家学会服装、化妆主任韩春启担任服装总设计师。

陕西省委、省政府于2009年开始加快文化体制改革步伐，决心将文化产业做大做强，而秦腔改革就是在这样的背景下进行的，而大型秦腔交响诗画《梦回长安》的推出则无疑是进行秦腔改革，更加迎合当今观众的有益尝试。秦腔于交响乐的结合，不仅加强了秦腔浑厚、深沉的伴奏效果，而且还增强了秦腔独唱、对唱、伴唱的各种声乐色彩，形成了“交响合唱”宏伟的气势，突现了交响秦腔的艺术魅力。这种前所未有的以交响乐形式为轴心和纽带所交织起来艺术形式，立体化了秦腔的深邃美感和雄浑气势，从而形成了一种完全崭新的秦腔音乐。同时创造性的舞美、服装设计，电子化的声光、彩屏的运用，以及现代化的舞台调度，陪衬式的舞蹈穿插，还有画龙点睛式的字幕、陈志宏（中央电视台著名播音员）的朗诵，超炫的4D剧院效果，都使得《梦回长安》那么新颖别致、引人注目，使人不由得想一看究竟。

中共中央政治局常委李长春同志在2009年曾考查过陕西的文化体制改革，视察过曲江演出公司，勉励秦腔演员们，积极探索，使古老的韵曲焕发出新的勃勃生机。在2010年3月全国两会期间，李长春同志来到陕西代表团驻地，与大家一起审议政府工作报告，在与大家座谈期间，再次提到了陕西的秦腔改革，并给予肯定，对大型秦腔交响诗画《梦回长安》的新颖包装和大胆尝试给予了赞赏。新华网，人民网，腾讯网，陕西日报，西安晚报都争相报道李长春同志盛赞《梦回长安》这一振奋人心的消息。

《梦回长安》于2009年7月31日结束了第一轮的首演。

在经过3个月的修整与排列后，2009年9月，《梦回长安》再次公演。这次修改后的演出，唱腔更加经典，剧情更加紧凑、舞台效果更加绚丽、灯光更加美轮美奂，服装更加华丽，剧场的4D效果更加生动，演出风格也更加贴近旅游者的口味。

大型4D秦腔交响诗画——《梦回长安》是一曲霓裳羽衣的阳春白雪，是一盘纵横捭阖的黑白博弈，是一池五彩斑斓的翰墨香元，是一轴指点江山的春秋长卷。 “梦回长安”，是一个城市对历史的深情独白，是一个民族对艺术的纵情膜拜，是一部过去与未来的浓情交响，是一曲生命与人文的尽情欢唱。“中秋前夕月明夜，《梦回长安》聚一堂，秦声秦韵撩心弦，古老艺术今载现。”游客朋友们，要想领略5000年的中华文明之光， 13朝古都长安的悠远绝响，就赶紧走进易俗大剧院，去观赏《梦回长安》吧。不到长城非好汉，不看《梦回长安》真遗憾！

秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，秦腔形成于秦，精进于汉，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖。秦腔艺术作为宝贵的非物质文化遗产，是陕西戏曲的旗帜，它的创新、发展对弘扬戏曲文化、秦文化均有着巨大的现实意义。

由西安曲江秦腔剧院有限责任公司推出的大型秦腔交响诗画《梦回长安》是融秦腔、交响、歌舞、舞美诗画于一体的全新艺术演出。《梦回长安》是由北京奥运会开幕式执行副总导演陈维亚担纲顾问导演，国家一级舞美设计师、文化部优秀专家、中国文联艺术指导委员会委员鞠毅担任舞美、灯光总设计师，国家一级舞美设计师、新加坡国庆庆典服装设计师韩春启担任服装总设计师。演员阵容庞大，国内的戏曲名家、名角和著名演出团体几乎悉数网罗，全面联袂演出，在保持秦腔内核、延续传统的同时，进行全面创新。

经典重读，传统新生。视听盛宴，艺术饕餮。

开放动感的立体舞台、色彩斑斓的电脑灯光、300名舞蹈者的锦衣华服、史诗一般的旋律和意境。

高亢的秦腔缭绕全场，传送着盛世的祝福，演出通过舞台、颠覆、诗画、融合、梦幻、交响、阵容、观摩、等几大关键词进行了完美呈现，令古韵新生，观者动情……

整台演出将交响乐融入戏曲音乐，使听觉享受最更富层次感，诗情画意的唱词，一流的音响、灯光、舞美、技艺在这场演出中得到了淋漓尽致的发挥，演绎了一场新颖独特、荡气回肠的视听盛宴，充分展现了盛事长安的恢弘气势和厚重文化底蕴。带给观众视觉、听觉、触觉以及更丰富的艺术感知。

《梦回长安》剧情

《梦回长安》浓缩了周、秦、汉、唐的历史风云，以创意文化为理念，以陕西传统戏剧为核心元素，以交响音乐和歌舞影像为全新载体，以周秦汉唐文化精神为灵魂，汇聚现代高科技手段催生秦腔新形象。演员们用准确生动的表演，再现了发生在中华民族五千年文明历史中的一个个经典故事，也演绎着秦腔语汇下历史风云最生动的影像画面。整场演出以序曲《兢兢黄帝》揭开帷幕，天籁之音缓缓响起辅以天幕区绚烂的背景，配合着舞台中演员仪式感极强的动作，“天生之民，维时之艰。皇天浩德，嘉彼轩辕……”有彩腔像是从云层里透出，遥远的回声将人带入旷古的记忆，引领着思绪回到华夏之始；主题部分为四大乐章：第一乐章《穆穆周礼》，以编钟做为主要的音乐符号，钟声演绎如诗的音乐意象，《周礼颂》、《文王访贤》两大唱段，引导你感受周朝的气质和文明的气息；第二乐章《赫赫秦制》，《秦制颂》、《千古一帝》、《宇宙锋》三大唱段，铿锵的节奏展现了秦地雄风，第三乐章《泱泱汉风》，《汉风颂》、《苏武牧羊》、《昭君出塞》三大唱段加之朔风怒吼、弯月流云等美伦美奂的背景，以诗意带入汉时风韵；第四乐章《煌煌唐韵》，《唐韵颂》、《华清池畅想曲》、《大明宫》三大唱段，黄钟大吕，管乐齐鸣，响彻全场的合奏音乐表现出唐朝的豁达、开放和多元，继而恢弘中不失婉转的旋律逐步将全剧推向高潮……

诗情画意的唱词，一流的音响、灯光、舞美、技艺在这场演出中得到了淋漓尽致的发挥，演绎了一场新颖独特、荡气回肠的视听盛宴，充分展现了盛事长安的恢弘气势和厚重文化底蕴。

《梦回长安》创作成员

顾问导演陈维亚

中国当代著名编导家。国家歌舞团艺术总监、副团长。中国舞蹈家协会副主席，北京舞蹈家协会副主席，北京舞蹈学院教授，是我国目前执导大型开幕式文艺活动最多、成功率最高的总导演。主要导演作品：《祖国颂》、《五星红旗迎风飘扬》、《小平，你好！》、《江山赋》、《秘境之旅》《蔚蓝色的浪漫》、《大唐华章》。与著名电影导演张艺谋合作，为意大利佛罗伦萨歌剧院编排著名歌剧《图兰多》，在意大利佛罗伦萨及北京紫禁城太庙上演，轰动世界。创作舞剧：《大梦敦煌》、《情天恨海圆明园》、《绿地》、《神曲》、《秦始皇》、《大话西游》、《江山美人》等十余部。舞蹈《木兰归》、《秦俑魂》、《挂帅》、《哪吒闹海》、《飞天》、等一百五十余个。2008年北京奥运会开幕式副总导演、闭幕式执行总导演。

舞美、灯光总设计师鞠毅

舞美硕士，国家高级舞美设计师、文化部优秀专家、中国文联艺术指导委员会委员、中国舞台美术学会副秘书长，享受国务院政府特殊津贴，多次获得国际性和国家级设计奖，有“中国舞台第一灯”之称，曾荣立二等功。主要舞美灯光设计作品有：歌剧《党的女儿》、《将军情》、《悲怆的黎明》、《羽娘》；音乐剧《芦花白·木棉红》；舞剧《青春祭》、《妈勒访天边》；话剧《灵魂出窍》，江苏省第十五届运动会开幕式《这方水土》，大型文艺晚会《光明赞》、《回归颂》、《祖国颂》、《红旗颂》等。

服装总设计师韩春启

　　中国舞台美术家学会服装、化妆委员会主任。近三十年来做过大量的舞蹈、舞剧及大型文艺晚会的服装和舞台设计。多次参与国家级大型活动的创意策划及实施，是我国迄今设计参与国家和国际大型活动最多，最具影响的服装设计师之一，并多次获得各种奖励。任2008年北京奥运会闭幕式服装造型总设计、新加坡国庆庆典服装设计师，

《梦回长安》主要演出历程

2008年1月30日晚，经过30多天的紧张筹备，国内数十个领域文艺机构倾情打造，近30位艺术大师盛情参与，大型秦腔交响诗画《梦回长安》首次彩排。社会各界关注的目光共同凝聚成这一刻的惊艳亮相，巧妙新颖的舞台，壮观磅礴的气势，秦腔与交响乐的圆融，引领得台下数千名观众如痴如醉，同溯中华文化之旅，共圆秦腔时尚之梦，深深迷醉于华贵美艳、无与伦比的艺术享受中—— 300名演员90名乐师奏响秦腔交响诗画。《梦回长安》首次让“15朵梅花齐开放”，是秦腔表演艺术梅花奖获得者们的“全家福”，代表了当今秦腔表演艺术的最高水准。6家艺术团体600名演员20多名专家现场观摩《梦回长安》的演出，会聚了西安秦腔剧院、陕西省乐团、陕西省戏曲研究院、西安音乐学院、大唐芙蓉园艺术团、西安市群众艺术馆等陕西多家艺术单位，堪称是一次陕西文化的大观摩、大汇演。演职人员们在借鉴、交流、融合之中，更便于切磋、交流，查遗补缺、取长补短。

2008年2月11日至2月21日（正月初五至十五），其中企业包场十场，正月十四为散客演出。邀请了中央电视台、陕西电视台进行全程录播，中央11套、陕西卫视于春节期间向全国播放。迅速成为古城人们关注的焦点。

2008年9月13日大型秦腔交响诗画《梦回长安》在西安易俗大剧院进行了全球首映式。这部浓缩千年历史的4D秦腔，以完美的艺术表现征服了观众。陈忠实、肖云儒等西安文艺界人士、外国友人参加首映式并给予了高度评价。观众如潮水般的掌声，给予了《梦回长安》大型4D秦腔交响诗画首映式最大奖赏。新华网、人民网、网易新闻中心、腾讯网、陕西日报、西安晚报、华商报各大媒体竞相报道演出盛况。

2008年9月至2009年6月演出270场次，《梦回长安》实现了秦腔与历史、陕西文化遗存、市场、旅游的完美契合，极大丰富了西安文化旅游内涵，将成为西安推介自身的又一张名片。

名家评价

著名作家陈忠实评价说：“《梦回长安》用一个个画面把历史连接起来，给我们铺展开一幅民族文明进步的历史画卷。用长安最具代表的秦腔，融现代的灯光音响于一体，让人感觉精彩、震撼、别开生面。”

中央音乐学院作曲系教授杨乃林先生看过后更是显得十分激动，“太完美了！太震撼了！秦腔这种古老的乐曲和现代交响乐达到了完美的结合！”“在国内这样盛大规模的中西合璧演出是一次完美的独创，超强的信息量，超强的吸引力，拉近了传统艺术与现代观众的距离，拉近了中国文化与外国观众的距离，将具有恒久的传播力。”

陕西省文联副主席肖云儒说：大秦之声，重拳出击，梦回长安，灿烂辉煌。《梦回长安》以秦腔为主，将各种秦文化元素融合在一起震撼亮相，这是戏曲、交响乐、影视等多种艺术样式融合的一次重拳出击。这种多艺术元素的融合，是对秦腔的一种提升和突围。

陕西歌剧院院长冯健雪说：《梦回长安》将秦腔这种单调的东西，赋予了立体的感觉，时尚和历史相结合，观众听觉和感觉都有全新的感受。

陕西省人大代表、省文化厅原厅长秦天行认为《梦回长安》是一次大胆的探索，是一次突破性的尝试，是一次很新鲜的创意，它用西洋的乐器来表现民族的东西，将秦腔与交响乐进行完美结合，将成为陕西的旅游文化品牌。