忆秦腔名家焦晓春 - 『大话秦腔』 - 会师楼中国甘肃白银会宁人家在线论坛

添加马甲

请在下面输入您的马甲帐号信息, 然后点击 "添加" 按钮. 马甲信息添加后不能修改, 如果您修改了马甲的密码或安全提问, 请删除这个马甲并重新添加.
注意，每添加一个马甲收取工本费 200 金钱

用户名
密码

安全提问
回答

附加设置	将正在使用的帐号添加为正在添加的马甲账号的马甲

会师楼 » 『大话秦腔』 » 忆秦腔名家焦晓春

‹‹ 上一主题 | 下一主题 ››

54 1/6 1 2 3 4 5 6 ››

李无双

举人

UID 1181
精华 1
积分 3505
帖子 754
威望 168
金钱 1920
贡献 0
阅读权限 20
注册 2009-7-15
状态离线

楼主

大中小

使用道具

发表于 2011-5-14 15:49 资料短消息加为好友

分享到：

忆秦腔名家焦晓春

来源：http://www.xijucn.com/html/qinqiang/20110512/25439.html

西安红的发紫，而老实说，论声嗓，论做派，任哲中并不比焦晓春强。也许焦晓春没有去西安自有她的高明之处，西安是名家云集的地方，竞争力强，俗话说：“同行是冤家”，到了西安不一定出名，尽管那是许多演员都向往的地方，但是，对于艺术本身的发展而言，演员过于集中并不是一件好事情，可以造成一个片面的结果，那就是人才浪费，和焦晓春一样的还有渭南的余巧云、咸阳的郭明霞等名演员，这些演员后来都形成了自己的风格，打出了自己的招牌，这是成功的，而最后走进西安的演员，更多的是被时间掩埋了，比如说宝鸡的崔惠芳，尽管的她的《祝福》、《火焰驹》也是公认的代表剧，但是到了西安，看贯了郝彩凤、肖玉玲的西安观众能接受得了她吗？观众不接受，那也只能宣告了一个演员艺术人生的终结了。

   其实，到西安名义上是为了更好的发展，也确实西安有得天独厚的条件供以把握，而从实质上讲，到西安为的就是走捷径，这不能怪演员，当前的文化气候就是这样。西安的著名演员到了外地去演出，人家观众不给鼓掌，说是戏还没有当地某某某的戏演的好……谁好谁不好，观众心里有杆秤，他们比谁都会比较，而这种现象存在的并非偶然，更确切的说应该是司空见惯的了。话又说回来了，到西安更多争的是名，是利，唱戏也是为了这个，而待在地方剧团的这些演员，一没门路，二没资本，只有老老实实的唱戏，演戏，他们的戏，更多的只是为了养家糊口，而且还要时时的往好里唱，因为唱不好今天就没钱拿了，如此时间长了，实力也就有了，客观上促进了艺术水平的提高，但是，一样的劳动，两样的心态，实与虚的概念在世俗的潮流中变得模糊了，人们的价值观念也模糊不清了。

   焦晓春最初学武生，年轻的时候演过《长坂坡》、《黄鹤楼》等武生戏，做工底子很厚实，中年之后开始学唱须生，嗓音苍劲清纯，她的《辕门》，演的很俏，能突出将帅的威严，又蕴涵着几分幽默，这是有别于刘易平的地方。她个头不高，但做派很干净，这一点可要比甘肃的薛志秀强多了，薛的演法很严肃，重气度，唱腔上也反映了这一点。其实演这个戏，就看演员怎么把握了，《见太娘》中的杨延景，表达的是人物那种矛盾复杂的心理，对于老娘，儿子更多的是晓之以理，动之以情，希望得到老娘的理解，因为，这时候的杨延景，骑虎难下，斩杀爱子，做父亲的怎么能忍心呢？但是，他不这么做，他的政敌势必要告他个徇情枉法的罪名，而他又没办法找个借口赦了儿子，所以，这种心理是矛盾的。见了老娘，他又没办法说明自己的苦衷，却要拿出三军统帅的威严，读红头文件，当然，这是做做样子的，但也是有目的的，他深知自己的母亲爱面子，疼孙子，阻绝了母亲的讲情，这位老太太岂能善罢甘休，于是乎搬来了救兵八贤王，八贤王的到来，也正是杨延景要达到的目的，这件事情有了这个实权人物的参与，最起码宗保的性命已经检回来了，但是，杨延景自有他的如意算盘，费这么大的劲演这出戏，还不就是为了地到一根降龙木嘛，如果准了八贤王的情，把儿子放了，有什么意义呢？于是乎，计高一筹，终于逼出了穆桂英，献出了降龙木，事情也就顺水推舟的解决了。前面已经说了，《见太娘》中，表现的人物矛盾复杂的心理，而随后的《见八王》，则应该表现的是兴奋激动的心情，因为儿子有救了，但是，下面还有一步棋没走完，这中高兴也只是内心中的，不能表现出来的，最后《见穆桂英》，则完全是达到目的的手舞足蹈了，这时候的心情完全外现了，儿子有救了，降龙木也得到了，一箭双雕，能不喜嘛。这出戏还有一个高明之处，就是主人公的“三换衣”，有此独特的含义：“头帐”见太娘，着元帅盔，身份是元帅，因为只有大公大义才能让老太太稍安毋燥，不至于破坏了自己的计划；“二帐”见八贤王，换上驸马装，意思是我与你现在是亲戚，不是君臣关系，你也不要拿什么君臣关系来压我；“见桂英”中着便服，意图更明显，就是说，我没有把你穆桂英当外人，虽然口头上没承认，但内心已经接受了这个儿媳。

   罗嗦了这么多，着重的还在于说明演员把握人物心理的重要性，对于杨延景这个人物，焦晓春把握的非常好，这一点是比薛志秀强的，薛的《辕门》，从头到尾，如出一辙，于这些细微之处，留意不够。焦晓春先生于1988年去世，也算是英年早逝了。她的风格，很接近秦腔老前辈王文鹏，她的《葫芦峪》唱的很好，《祭灯》尤为精彩，突出了诸葛亮临终前的那种遗憾、悲愤的心情，大有“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的意味。她是一位杰出的须生演员。

友人记忆

焦晓春二三事

   我是七十年代初被招进兴平剧团的。当时我从团内老演员那里得知，焦晓春十七岁时就成了声震西北的秦腔名角。最初定工资时，一般演员月工资只有三四十元，而她被破例定为月工资240元，这在当时几乎是个天文数字。但是，她却主动要求把她的工资降到120元。此外在日常工作和生活中，无论是排练还是演出，无论是外出坐车还是住宿，她从来没有一点“特殊化”。这些虽是生活中的点滴小事，但却体现出她高风亮节的高贵品质，也正是因为这些，她赢得了全团上下、老少所有人的尊敬。她的人格魅力也一直影响着她身边的许多人。

在后来共处的日子里，我们十分投缘，她没有半点名角的架子，与我总是姐弟相称。

焦大姐为秦腔艺术奉献了一生，为广大观众奉献了一生。即使在她病魔缠身是，她也从未放弃过对艺术的高度责任心。有一次在西安纺织城一个露天剧场演出时，她的关节炎严重到行动都很困难的地步，按理她完全可以让别人替演。但想到台下熟千名冲着她而来的观众盼望看到她演出的急切心情时，她毅然拒绝换人而自己上场，团领导只好在开演前说明她的病情，并声明她在表演中可能因身体状况而该跪下时跪不了，表演可能不到位，请观众谅解。然而，她一旦上场，便把病情抛在脑后，即使为了一个动作疼得满头大汗，她还是咬紧牙关一丝不苟地表演着。被感动的观众报以热烈的掌声。我们在台上也为她的这种精神而热泪盈眶，以后，她的身体每况愈下，无论是身体还是嗓音都渐渐地无法适应演出了。就这样，她还是经常跟着剧团上山下乡，足迹踏遍了陕、甘、宁三省，只到病魔无情的吞噬了她的生命。

   在其成名之作《辕门斩子》中，她扮演杨延景的一念一唱、一招一式真可谓到了炉火纯青的境界，博得秦腔界专家内行及广大观众的高度赞赏。该剧被陕西电视台录制成电视艺术片，这也是电视台最早录制的秦腔艺术片之一。在她另一出拿手好戏《葫芦峪》中，她把诸葛亮的机智多谋及临终前“祭灯”时对其一生功过回忆追述得苍凉悲切，表演得出神入化。虽然如此，终其一生总是不耻下问，虚心求教，在艺术上追求精益求精。她常对我说自己没有文化，过去排戏只靠师傅的口传心记，对许多唱词理解不深。每当遇到她不太懂的字词含义时，她总是虚心地向我或者团内其他人请教。在西安演出时，她并不以自己成名而自满，总设法把刘易平等前辈艺术家请到台上为她做指导。

不知不觉，焦大姐离开我们已经十几年了。然而，她对秦腔艺术的贡献却永存，她的音容笑貌也依然留在我的脑海中，犹如昨天一般。